Mercredi 27 mai 2009, de 18h30 à 19h45

Administrateur d'ensemble

L'administrateur d'ensemble ou de compagnie est aujourd'hui le pilier incontournable de l'organisation et de la structuration professionnelle du spectacle vivant. Double opérationnel de l'artiste, il trouve et gère les conditions matérielles du projet artistique. À lui de convaincre les partenaires financiers, administratifs ou culturels, d'organiser la vie quotidienne de la structure en respectant les obligations juridiques, de régler le montage, la production, la diffusion, la communication des projets...

Condition de la professionnalisation, mais difficile à financer pour les petites structures, l'administrateur du spectacle vivant est aujourd'hui le premier concerné par les expérimentations de nouvelles organisations du travail : mutualisation des moyens et partage de compétences.

Intervants : Odile Lafond, administratrice arts vivants ; Julie Rangdé, administratratrice de l'ensemble Doulce Mémoire.

Consulter le livret-ressources Administrateur d'ensemble.

Mercredi 16 novembre 2011, de 18h30 à 19h45

Agent artistique/Manager

Les agents et managers d’artistes sont au cœur du marché du travail artistique. La tradition lie les premiers au monde du classique et les managers aux musiques actuelles, mais ces deux facettes du métier tendent de plus en plus à se confondre. Partenaires de l’artiste l’un comme l’autre, ils l’accompagnent dans le développement sa carrière.
Intermédiaires privilégiés du monde musical, leur profession évolue et s’adapte aux transformations du spectacle vivant. La rencontre pointe sur la spécificité du management artistique et la façon dont s’organise aujourd’hui le travail artistique.

Intervants : Sophie Lanoote, directrice associée de l'agence Galatea ; Reno Di Mateo, agence Anteprima Production.

Consulter le livret-ressources Agent artistique / Manager.

Mercredi 14 décembre 2011, de 18h30 à 19h45

Artiste de jazz / musiques improvisées

Avec la mise en place des « Etats généraux du jazz », cette fin d’année 2011 redonne une voix aux acteurs d’une filière musicale dont le dynamisme créatif se heurte aux difficultés croissantes du spectacle vivant comme de l’industrie musicale.

La professionnalisation des jeunes musiciens formés au plus haut niveau, les politiques de production et de diffusion, les besoins d’une esthétique de création, vivante et éclectique, aux frontières des musiques savantes et populaires sont au cœur des préoccupations des professionnels.

Comment se vit le jazz aujourd’hui ? Quelles perspectives dessiner ? Réponses et témoignages en compagnie de la musicienne Sophie Alour et du spécialiste Pascal Anquetil, responsable du Centre d’information du jazz.

Intervants : Pascal Anquetil, responsable du Centre d'information du jazz (Irma-CIJ), Sophie Alour, saxophoniste.

Consulter le livret-ressources Artiste de jazz/musiques improvisées.

Mercredi 15 décembre 2010, de 18h30 à 19h45

Artiste lyrique

Des maisons d’opéras et des festivals très fréquentés, une centaine d’ensembles vocaux professionnels, des milliers de choristes amateurs et un engouement du public pour toutes les formes du théâtre musical - version Broadway ou grand répertoire, opéra comique comme opéra de chambre - confirment un réel développement de l’art vocal.

Comment la carrière des chanteurs classiques s’insère-t-elle dans ce paysage et quelles sont les différentes facettes d’une vie professionnelle ? Parmi les questions abordées : la formation des chanteurs et la place des concours, la relation avec les agents et les directeurs artistiques, les évolutions du métier et les attentes des professionnels.

Intervenants : Sylvaine Davené, artiste lyrique (soprano) ; Hervé Le Guillou, directeur de l'agence BLG artist management.

Consulter le livret-ressources Artiste lyrique.

Mercredi 31 mars 2010, de 18h30 à 19h45

L'artiste musicien et la pluriactivité

"Tout métier est un faisceau de tâches". La pluriactivité, ou l’exercice de plusieurs métiers dans un même champ professionnel, a toujours fait partie du quotidien du musicien. Il exerce son talent dans divers registres, auprès de formations et d’employeurs différents, combine métier d’interprète, d’enseignant, de médiateur ou de créateur. La diversification fait partie de son identité professionnelle mais conditionne aussi sa vie économique…

Le musicien d’aujourd’hui élargit encore ses compétences pour devenir le porteur de son projet professionnel et le principal agent de sa réalisation : auto-production, auto-promotion, auto-diffusion, recherche de financements, gestion et management entrent désormais dans le quotidien de l’artiste qui en créant ses conditions d’emploi et de revenus devient peu à peu un "musicien-entrepreneur".

Nous échangerons avec nos invités sur la façon dont la pluriactivité intervient dans l’exercice de leur métier artistique, en quoi elle est nécessité, contrainte, voire source d’autonomie. Enfin, nous aborderons la question du récent régime d’auto-entrepreneur et son articulation possible avec le domaine du spectacle et de la création.

Intervenants : Malik Ati, musicien; Sébastien Daucé, musicien, délégué général de la Fevis ; Véronique Duchesne, conseillère au Pôle emploi spectacle (Boulogne-Billancourt.

Consulter le livret-ressources Artiste musicien et pluriactivité.

Mercredi 13 janvier 2010, de 18h30 à 19h45

Chambriste

Depuis quelques années, la pratique de la musique de chambre conquiert une place importante tant au sein de l'enseignement qu'auprès des jeunes musiciens. Une jeune génération de quatuors à cordes en France se découvre au gré des programmations des festivals et des salles de concerts, s'impose dans les concours et dans les lieux excentriques où la musique s'écoute et rencontre ses publics. Nous parlerons dans cette rencontre de la formation et de la pratique des ensembles de musique de chambre. De sa transmission, mais aussi de son organisation professionnelle.

Intervenants : Evan Rothstein, chargé de mission - pédagogie, ProQuartet ; Sarah Dayan (violon) et Guillaume Becker (alto), membres du Quatuor Voce et Pierre Morlet (violoncelle), membre du Quatuor Diotima.

Consulter le livret-ressources Chambriste.

Mercredi 11 février 2009, de 18h30 à 19h45

Chargé d'action culturelle

L’action culturelle concerne les pratiques culturelles d’aujourd’hui en lien avec les enjeux des politiques culturelles locales et territoriales. Qu’il s’agisse de sensibilisation aux œuvres, de découverte de lieux de culture ou de pratiques artistiques, l’engagement de l’action culturelle se situe clairement du côté des publics avec, en ligne de mire, l’ambition toujours d’actualité de démocratisation culturelle.

Quels sont les enjeux de l’action culturelle ? Y a-t-il de nouveaux publics et de nouveaux territoires à conquérir ? Quels sont les compétences et savoir-faire requis par les métiers de l’action culturelle ? Quelques questions autour desquelles s’organisera le dialogue entre nos deux invités qui, dans des contextes et avec des objectifs différents, sont engagés dans des programmes d’actions culturelles sur un même territoire : la Seine-Saint-Denis.

Intervenants : Johane Poulet, chargée des relations publiques, Espace 1789 (Saint-Ouen) ; Edgar Garcia, directeur de l'association Chroma-Zebrock(Noisy-le-Sec).

Consulter le livret-ressources Chargé d'action culturelle.

Mercredi 25 novembre 2009, de 18h30 à 19h45

Chargé de diffusion

Quel sont le rôle et la mission d'un chargé de diffusion ? Comment s'organise une tournée en France et à l'international ? Quelles spécificités pour un ensemble de musique classique, pour des artistes de pop-rock ? Quels sont les réseaux ? Comment appréhender le contexte actuel de la diffusion ?

Intervenantes : Clémence Bizien, bookeuse/chargée de communication, Zamora Productions ; Rachel Dale, chargée de la diffusion et du mécénat, les Arts Florissants.

Consulter le livret-ressources Chargé de diffusion

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Rachel Dale et Clémence Bizien

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 33'13). Sélectionner une séquence :

Introduction (2'00) ;
Parcours (2'46) ;
Une fonction de commercial ? (2'56) ;
Les contours du métier (3'06) ;
De la création à la diffusion (6'35) ;
La tournée (2'52) ;
Problématiques : public, concurrence (2'48) ;
Les plannings (1'44) ;
Les réseaux : gérer ses contacts (1'41) ;
Les évolutions du métier (3'24) ;
Savoir-faire, savoir-être : organisation, relationnel, sensibilité artistique et... (3'22).

Mercredi 22 octobre 2008, de 18h30 à 19h45

Chargé du mécénat

Progressivement le mécénat devient un partenaire obligé du secteur culturel. Du côté des mécènes comme du côté des acteurs de la culture qui les sollicitent, on constate une professionnalisation accrue, se traduisant par des définitions stratégiques, des démarches plus formelles et un élargissement des formes d’intervention : du soutien financier au mécénat de compétences.
Mieux comprendre les enjeux et les motivations des entreprises mécènes comme des stratégies de recherche de mécénat constituent le fil rouge de cette rencontre.

Intervenants : Bernadette Bombardieri, Fonds d'action SACEM ; Aurélie Perreten, responsable communication et mécénat, chœur Accentus.

Consulter le livret-ressources Chargé du mécénat.

Mercredi 4 mars 2009, de 18h30 à 19h45

Chargé de production

Intervenants : Emmanuelle Durand, déléguée de production, Cité de la musique - Salle Pleyel ; Delphine de Labarrière, chef de projet spectacles, Stade de France.

Consulter le livret-ressources Responsable de production.

Mercredi 16 mars 2011, de 18h30 à 19h45

Chargé des relations avec le public

Le chargé des relations avec le public propose et met en oeuvre des actions pour toucher et connaître le public, le fidéliser et enfin l’élargir et le renouveler. Au service d'un établissement culturel, d'une structure de diffusion ou de production, d'un festival, d'un événement… il assume une fonction de médiation entre l’offre culturelle et les différents publics concernés. Ses missions – très variés - sont à la croisée des fonctions de communication, de gestion administrative et de médiation culturelle.

Intervenants : Emilie Adine, responsable du développement des publics du Festival d'Île-de-France ; Stéphanie Touré, responsable des actions musicales et des relations publiques de Banlieues bleues.

Consulter le livret-ressources Chargé des relations avec le public.

De gauche à droite Marion Lesaffre (modérateur), Émilie Adine et Stéphanie Touré

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 50'13). Sélectionner une séquence :

Présentation (2'14) ;
Parcours (9'29)) ;
Un public, des publics (2'53) ;
Prospection des publics : outils et moyens (15'55) ;
L'action culturelle (6'51) ;
Évaluation des actions (13'01)

Mercredi 10 décembre 2008, de 18h30 à 19h45

Chef d'orchestre

Directeur musical, médiateur ou manager, la fonction de chef d’orchestre implique des qualités artistiques alliées à des compétences de communication, de gestion et de transmission dans un contexte international.
Comment débuter sa carrière ? Comment se perfectionner et professionnaliser sa pratique ? Quelles stratégies développer pour s’insérer sur un marché du travail?

Intervenants : Raphaël Pichon, directeur musical de l'ensemble Pygmalion ; Olivier Holt, chef d'orchestre et professeur au Conservatoire de Montreuil

Consulter le livret-ressources Chef d'orchestre.

Mercredi 21 octobre 2009, de 18h30 à 19h45

Compositeur

Cette rencontre porte plus particulièrement sur les conditions d'exercice du travail des compositeurs d'aujourd'hui. Comment travaillent-ils ? Avec qui ? Qui sont les commanditaires de leurs œuvres ? Où sont-ils joués ? Quels sont les soutiens auxquels ils peuvent prétendre ?
Parmi les sujets abordés : la présence d'autres expressions artistiques dans l'acte de représentation et les modes de collaboration avec les interprètes des œuvres, qu'ils soient professionnels ou amateurs.

Intervenants : Jean-Pierre Seyvos, compositeur, responsable des enseignements artistiques au conseil régional d'Île de France ; Samuel Sighicelli, musicien-compositeur (samuelsighicelli.com).

Consulter le livret-ressources Compositeur.

De gauche à droite, Philippe Provensal (moderateur) Jean-Pierre Seyvos et Samuel Sighicelli

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 35'33). Sélectionner une séquence :

Générique et présentation (1'16) ;
Les débuts (4'53)) ;
Le quotidien d'un compositeur (7'49) ;
Enjeux pour le compositeur d'aujourd'hui (3'47) ;
De la commande à la création (3'36) ;
La promotion (5'15) ;
Création et autres arts (3'52).

Mercredi 18 janvier 2012, de 18h30 à 19h45

Facteur d'instruments, restaurateur

Fleurons des métiers d'art, la lutherie comme la facture instrumentale recouvrent nombre de métiers et de spécialités hautement qualifiés. À la fabrication des instruments et leur entretien, aux travaux de réparation, de restauration ou d’expertise s’ajoutent les activités de vente, de conseil et d’assistance aux musiciens.
Ces différents métiers s’appuient sur une longue tradition d’apprentissage et de transmission au sein d’ateliers, généralement précédés par des formations à la lutherie du quatuor, la facture des instruments à vent, de l’orgue ou du piano.
Quelles sont les évolutions et les perspectives d’emploi de la facture instrumentale ? Comment se positionnent les acteurs du secteur face à la concurrence internationale ? Quels conseils donner pour s’engager dans ces métiers au service de la musique, qui exigent patience et passion, savoir faire et écoute, rigueur et créativité ?

Intervenants : Jean-Claude Decalonne, PDG de Feeling musique ; Balthazar Soulier, conservateur, restaurateur, luthier.

Consulter le livret-ressources Facteur d'instruments.

Mercredi 09 février 2011, de 18h30 à 19h45

Ingénieur du son

On l’appelle Tonmeister en Allemagne, ingénieur du son, sonorisateur, réalisateur ou concepteur sonore ou encore, musicien metteur en ondes en France. Divers titres qui témoignent de ses compétences créatives dans la mise en œuvre de dispositifs ou d’effets sonores adaptés aux besoins de la scène ou de l’enregistrement en studio. Après s’être longtemps transmis au contact des professionnels, « sur le tas », les métiers du son exigent aujourd’hui le passage par des formations de haut niveau, alliant aptitudes scientifiques, techniques et artistiques.
Nous aborderons les différentes facettes de l’activité de l’ingénieur du son : les collaborations avec les musiciens, les médias et les lieux diffusion, la dimension artistique et créatrice de son métier, les évolutions technologiques et leurs impacts sur la profession.

Intervenants : Myriam Eddaïra et Céline Grangey, ingénieurs du son.

Consulter le livret-ressources Ingénieur du son.

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Myriam Eddaïra et Céline Granger.

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 29'23). Sélectionner une séquence :

Présentation (1'18) ;
Les études (4'53)) ;
L'accès aux formations (2'54) ;
Les contours du métier (7'46) ;
Travailler en réseau (4'48) ;
Les évolutions du métier (5'16) ;
Le statut professionnel (2'28) ;
Conclusion (2'07).

Mercredi 19 janvier 2011, de 18h30 à 19h45

Journaliste presse et média

Comment écrire et parler de la musique aujourd'hui ? Sur quels médias et pour quel public ?

Spécialiste de la musique et professionnel de l'information, le journaliste musical est tout à la fois chroniqueur de la vie culturelle, critique et expert, prescripteur de consommation culturelle et l'intermédiaire privilégié entre l'œuvre, l'artiste et le public.
Mais à l'heure du Web 2.0 (blogs et webzines collaboratifs), du poids de la recommandation personnelle et de la concurrence des loisirs, les contours du métier évoluent de même que les usages de l'écrit et de la communication culturels. Des aspects que nous évoquerons avec nos invités, producteur de radio et rédacteur...

Intervenants : Arnaud Drillon, journaliste à la revue Classica ; Arnaud Merlin, producteur à France-Musique (Les lundis de la contemporaine).

Consulter le livret-ressources Journaliste presse et média.

Rencontre du 19 janvier 2011, Journaliste presse et media
Philippe Provensal (modérateur), Arnaud Merlin et Arnaud Drillon

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 46'28). Sélectionner une séquence :

Introduction (2'25) ;
Parcours (14'07)) ;
Pluriactivités (1'41) ;
La formation : journalisme et musique (6'39) ;
La promotion auprès des journalistes (3'34) ;
Le journaliste : critique et prescripteur ? (7'11) ;
Évolution de la profession (3'33).
L'impact des nouveaux médias (6'13).
Conclusion (1'05).

Mercredi 26 mai 2010, de 18h30 à 19h45

Métiers de la musique

Intervenants : Christiane Louis, responsable du Centre d'informations musicales, Médiathèque de la Cité de la musique ; Élisabeth Poinat, conseillère d'orientation, CIO-Mediacom.

Consulter le livret-ressources Métiers de la musique.

Á consulter également sur notre site :

Base de données des métiers de la musique
Fiches pratiques des métiers de la musique

Mercredi 18 mai 2011, de 18h30 à 19h45

Musicothérapeute

Intervenants : Michael Bougon, musicien, musicothérapeute ; Gabrielle Fruchard, psychologue, musicothérapeute ; Édith Lecourt, enseignant-chercheur à l'université Paris V Descartes.

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Edith Lecourt, Gabrielle Fruchard et Michael Bougon.

La médiation par l'art - musique, théâtre, danse, arts plastiques - pour établir et entretenir une communication avec des personnes en souffrance, s'est théorisée et développée tout au long du XXe siècle grâce aux avancées des sciences psychologiques et de leurs applications cliniques.

Les champs d'intervention du musicothérapeute s'étendent du domaine clinique au domaine social et éducatif. Ses publics rassemblent toutes personnes souffrant de troubles sensoriels (handicaps physiques ou mentaux), psychoaffectifs, comportementaux, ou en difficulté sociale. Les différentes techniques utilisées mettent l'accent sur l'histoire musicale du sujet, l'improvisation et la communication non verbale.

Métier fascinant, quels sont aujourd'hui les contextes professionnels du musicien, psychologue, musicothérapeute ? Quels sont sa place et son rôle dans tous les dispositifs d'accompagnement des publics concernés et avec quelle reconnaissance professionnelle ?...

Consulter le livret-ressources Musicothérapeute.

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 36'12). Sélectionner une séquence :

Parcours (6'17) ;
L'art-thérapie / musicothérapie(1'05) ;
Quelle formation ? (4'16) ;
Musicothérapie et statut professionnel(8'51) ;
Les champs d'application (9'53) ;
Pratiques professionnelles (7'00) ;
Savoir faire / savoir être (3'23) ;
Les employeurs (4'51) ;
Débuter comme musicothérapeute (7'50).

Mercredi 4 avril 2012, de 18h30 à 19h45

Organisateur de festival

Au fil du temps, les festivals sont devenus les principaux acteurs de la diffusion artistique. Principaux employeurs des musiciens et fortement impliqués dans les stratégies territoriales, ils reflètent la dynamique de la création artistique et les évolutions des pratiques culturelles des publics. Ce rôle incontesté au sein des politiques culturelles n’empêche pas une grande fragilité des structures festivalières.
Entre l’engagement artistique, les contraintes économiques et les enjeux de démocratisation culturelle, comment se dessine l’avenir professionnel des festivals et de ceux qui les mettent en œuvre ?

Intervenants : Arwad Esber, Festival de l'Imaginaire ; Albin de la Tour, directeur et fondateur du Festival 1001 Notes en Limousin.

Consulter le livret-ressources Organisateur de festival.

Mercredi 8 février 2012, de 18h30 à 19h45

Producteur de disques

A côté de la grande industrie du disque, et en parallèle aux mutations radicales qui affectent l’ensemble du secteur de la musique enregistrée, de très nombreux petits labels travaillent activement. Ils se situent tant du côté des musiques actuelles que des musiques classiques.
Le disque reste un outil indispensable au développement des artistes et de la musique mais, dans une économie aux modes de consommation bouleversés, comment vivre de cette activité ?
A partir de l’enquête commandée par le Mila sur les labels franciliens, et de l’expérience d’un de ses acteurs de référence, nous nous interrogerons sur le rôle et les évolutions d’un métier de passionnés.

Intervenants : Nicolas Bartholomée, directeur artistique de Little Tribeca ; Frédéric Neff, consultant.

Consulter le livret-ressources Producteur de disques.

Mercredi 16 décembre 2009, de 18h30 à 19h45

Régisseur de spectacle

Poste clé dans la gestion d'un lieu de diffusion ou la réalisation d'un spectacle, le régisseur général se situe au croisement de l'artistique et de la technique. Cette rencontre aborde les facettes d'un métier riche et complexe, pour décrire le rôle, les compétences, les savoir-faire, les responsabilités et les évolutions de ses fonctions. Entre la régie d'un lieu de diffusion transdisciplinaire et le travail auprès d'un ensemble ou d'une compagnie, distingue-t-on des spécificités, des problématiques, des enjeux différents ? Enfin, quels conseils donner pour se former aux métiers de la régie et s'insérer professionnellement dans le secteur du spectacle ?

Intervenants : Jean Radel, régisseur général, de l'Ensemble Intercontemporain ; Rémi Varoutsikos, régisseur général du Parc et Grande Halle de La Villette.

Consulter le livret-ressources Régisseur de spectacle.

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Jean Radel et Rémi Varoutsikos

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 36'12). Sélectionner une séquence :

Introduction (2'03) ;
Présentation(3'27) ;
Les contours du métier (5'27) ;
La régie générale(1'36) ;
Les interlocuteurs (2'10) ;
La gestion budgétaire (3'35) ;
L'élaboration du budget (5'10) ;
La gestion du planning (1'57) ;
Une journée de régisseur(3'19) ;
Formation et insertion professionnelle (4'39) ;
Les qualités du régisseur (2'49).

Mercredi 17 novembre 2010, de 18h30 à 19h45

Responsable des actions éducatives

Le secteur jeune public devient depuis quelques années un enjeu important pour tous les acteurs du spectacle vivant. Lieux de diffusion, orchestres, ensembles artistiques, associations culturelles s’engagent de plus en plus dans des actions innovantes de découvertes et de pratiques en direction du public scolaire. Les responsables des actions éducatives déploient des savoir-faire multiples et parfois complexes. Ils mettent en œuvre des compétences pédagogiques spécifiques, coordonnent l’action des différents interlocuteurs, s’appuient sur des partenariats croisés entre les institutions culturelles et éducatives et recherchent des financements pour leur réalisation.
La rencontre interrogera l’approche contemporaine de l’action éducative, ses différents aspects, ses enjeux pour le spectacle vivant comme sur les profils et compétences des professionnels.

Intervenantes : Alice de Monfreid, coordinatrice artistique et responsable pédagogique d'Accentus ; Chahinez Razgallah, adjointe à la directrice des publics, de la communication et du mécénat de l'Orchestre de Paris, en charge de l'action culturelle.

Consulter le livret-ressources Responsable des actions éducatives.

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Chahinez Razgallah et Alice de Monfreid

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 49'19). Sélectionner une séquence :

Présentation (3'16) ;
Parcours(3'29) ;
Historique (3'52) ;
Conception d'un projet éducatif (9'38) ;
Un public, des publics (12'16) ;
Formation et engagement du musicien (7'06) ;
Les partenaires (3'23) ;
Évaluation des projets éducatifs (6'19).

Mercredi 17 février 2010, de 18h30 à 19h45

Sound designer / créateur sonore

Donner du sens par le son aux objets comme à notre environnement quotidien, créer l’univers sonore du visuel, de la scène ou du multimédia, l’action du design sonore s’exerce du monde industriel au monde des arts. Cette rencontre évoquera les diverses facettes du métier, des savoir-faire ainsi que des moyens de production qui s’offrent aujourd’hui aux professionnels du son en relation avec leurs partenaires : entreprises, collectivités ou acteurs culturels

Intervenants : Roland Cahen, compositeur électroacoustique, designer sonore, enseignant, responsable du studio   sonore de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) ; Cyril Hernandez, musicien artiste multimédia.

Consulter le livret-ressources Sound designer / créateur sonore.

De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Roland Cahen et Cyril Hernandez

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 42'50). Sélectionner une séquence :

Présentation (3'38) ;
Parcours des intervenants(7'45) ;
Artiste, compositeur, designer sonore ? (6'15) ;
Le champ du design sonore (4'15) ;
Les étapes d'une création sonore (9'06) ;
Formation au design sonore (5'07) ;
Designer sonore, quel statut ? (6'44).

Mardi 18 octobre 2010, de 17h30 à 19h30

LA VAE et les diplômes d'enseignement de la musique

Alain Bioteau

Consulter le livret-ressources La VAE et les diplômes d'enseignement de musique.

Cette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo dont vous avez pu consulter des extraits dans la plupart des chapitres de cette fiche. Ces extraits sont ici restitués dans l'orcre chronologique de l'intervention d'Alain Bioteau. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 42'24).
Sélectionner une séquence :
Qu'est ce que la VAE ? (3'36) ;
Les référentiels de compétence (5'30) ;
La procédure de VAE, 1ere étape, le dossier de recevabilité (3'35) ;
La procédure de VAE, 2e étape, le dossier professionnel et personnel (1'17) ;
La procédure de VAE, 3e étape, l'entretien (2'00).
L'évaluation et la validation (2'25) ;
Décrypter le référentiels de compétences DE (15'40) ;
Méthodologie pour la VAE (2'28) ;
L'accompagnement (1'32) ;
Le coût de la VAE (1'41);
VAE et Dumi (1'41).