| |
|
Dans le cadre de l'enseignement des arts
à l'école, au collège et au lycée, plusieurs ouvrages sont parus
récemment, qui peuvent aider le pédagogue à élaborer son cours. Nous
avons étendu cette bibliographie à des ouvrages plus théoriques ou plus
anciens sur ce thème, ainsi qu’à des catalogues d'expositions où arts
visuels et musique interfèrent.
Pédagogie
Arts visuels et musique,
Philippe Morin, Olivier Branchereau, Nadège Fourcot et Marc Bourget,
Scérén, collection "Arts visuels &", 2011 [71.3 ART].
Pour les cycles 1, 2, 3 et collège. Un ouvrage très bien conçu et
richement illustré, organisé en quatre chapitres : "Les instruments dans
l'histoire de l'art", "La musique représentée", "Partitions",
"Résonances".
Chaque thématique est exposée par de nombreuses facettes et propositions
d'ateliers : autant de pistes d'approche pour le pédagogue.
Arts et musiques dans l'histoire, Vol. 1 : Préhistoire,
Mésopotamie, Perse, Egypte, Grèce, Michel Asselineau, Vol. 2 :
Rome, Byzance, le monde chrétien, le monde islamique, le Moyen âge,
Michel Asselineau, Christian Brassy, Lionel Dieu, Louis Soret, Vol. 3 :
La Renaissance, Michel Asselineau, Emmanuel Bonnardot,
Lugdivine, 2010 [71.4 ASS]. Chaque volume comprend 2 CD et 1 DVD.
Ces beaux volumes aux illustrations magnifiques offrent une très riche
matière pour l'étude de ces périodes, de manière agréable et
approfondie. Les principaux événements historiques sont mis en parallèle
avec les instruments et pratiques musicales de chaque époque, des
séquences musicales, de très nombreuses illustrations de peinture,
sculpture, architecture et des extraits de textes fondateurs. Une somme
pour les enseignants à la recherche de matériau, comme pour les mélomanes curieux de culture générale.
Musique et peinture, Joël Genetay et Agnès Rainjonneau,
Fuzeau, 2010, collection Arts en dialogue, avec un CD [71.2 GEN].
Un musicien et une artiste peintre interrogent leur travail, le
confrontent à d'autres formes artistiques et proposent des pistes pour
des explorations multiples dans les relations entre gestes, sons,
timbres, couleurs... Aux gestes de l'artiste peintre répondent les
traductions sonores du musicien, sur le CD, avec des fiches techniques
pour expliciter chaque intention des artistes. L'expérimentation donnera
des voies différentes et chacun pourra y puiser des éléments pour une
création personnelle.
Esthétique
Musique, passion d'artistes, Jean-Yves Bosseur, Skira, 1991
[40 BOS].
Compositeur et théoricien de l'art, l'auteur s'intéresse aux relations
très étroites, voire fusionnelles, entre peinture et musique, avec un
choix d'illustrations exceptionnelles tout au long des siècles jusqu'aux
années 1970. Son texte demande une lecture en continu, mais les chapitres
plutôt courts permettent de bien cerner le sujet. Il demeure un des
ouvrages fondamentaux dans ce domaine.
Musique et arts plastiques, interactions au XXe siècle,
Jean-Yves Bosseur, Minerve, 1998 [94 BOS].
Quelques années après Musique, passion d'artistes, l'auteur reprend son
sujet et approfondit particulièrement le XXe siècle. Au-delà d'un simple
parallélisme entre ces deux formes d'art, c'est un véritable
questionnement de l'une par l'autre avec de réelles conséquences sur les
modes d'expression. L'iconographie est ici très réduite, laissant place
au développement de l'essai.
La Musique au temps des arts, hommage à Michèle Barbe, sous
la direction de Gérard Denizeau et Danièle Pistone, Presses de
l'Université Paris-Sorbonne, 2010 [94 DEN].
Contributions universitaires en hommage à l'une des premières
théoriciennes des relations entre musique et peinture, professeur à la
Sorbonne, qui a entraîné de nombreux travaux dans son sillage. Ouvrage
de "mélanges" offerts à un enseignant, des sujets très divers dans les
domaines de l'opéra, du jazz, de la musique ancienne, de la peinture
actuelle... nous présentent quelques échantillons de l'étendue de ce vaste
domaine d'études.
Expositions
Paul Klee (1879-1940) Polyphonies, Cité de la musique,
octobre 2011-janvier 2012 [94 KLE].
La relation de Klee à la musique se montre jusque dans la composition
même de certains de ses tableaux. Cet important catalogue, richement
illustré, en propose plusieurs analyses, en liaison également avec les
artistes et le contexte de son époque.
Voir la musique : les sujets musicaux dans les œuvres d'art du
XVIe au XXe siècle, Florence Gétreau, exposition Saint-Riquier,
Millau, Carcassonne, 2009-2010 [40 GET].
L'iconographie musicale est devenue une discipline érudite au croisement
de l'histoire de l'art et de l'histoire de la musique qui, par l'étude
des sujets de tableaux, a permis une histoire sociale de la musique.
Cette exposition présente thématiquement 80 tableaux, issus de
collections françaises, qui évoquent divers aspects de représentation
musicale : instruments, portraits de compositeurs ou d'interprètes,
cérémonies, symboles (histoire, religion, mythologie). Une première
partie du catalogue évoque ces thèmes de façon synthétique et théorique,
puis dans une seconde partie, chaque tableau fait l'objet d'une
description souvent détaillée.
Figures de la passion : peinture et musique à l'âge baroque,
Cité de la musique, octobre 2001-janvier 2002 [94 FIG].
Entièrement placée sous le signe du dialogue entre la musique et les
arts figurés, l'exposition Figures de la passion propose d'explorer un
thème central dans l'esthétique du XVIIe siècle, celui de l'expression
des passions : Passion du Christ, les figures héroïques ou mythologiques
de Lucrèce, Sénèque, Achille, Didon ou Silène, des portraits, des
dessins et des partitions.
Consultez le dossier en ligne
L'Invention du sentiment : aux sources du romantisme, Cité
de la musique, avril-juin 2002 [94 INV].
L'exposition L'Invention du sentiment a été conçue en lien étroit avec
l'exposition Figures de la Passion. Second volet autour de la période
1760-1830, elle est consacrée à l'émergence du mouvement romantique, à
partir de l'exploration de la notion centrale de "sentiment", par opposition au thème classique des "passions".
Consultez le dossier en ligne
Inde du Nord : gloire des princes, louange des dieux, Cité
de la musique, mars-juin 2003 [33.3 GLO].
Cette exposition est consacrée au patrimoine musical de l'Inde du Nord
depuis les premiers sultanats jusqu'au début du XXe siècle. Outre
les instruments présentés, des tableaux de scènes musicales et portraits
de musiciens, chefs-d'œuvre de la peinture indienne, plongent le
visiteur dans le riche contexte de la culture indo-persane et font
revivre dans leur environnement les instruments exposés.
Consultez le dossier en ligne
|
|
