L'histoire du jazz : la trompette

Visages de la trompette bop
Dans le sillage de Gillespie, de nombreux trompettistes popularisent tout ou partie de ses innovations : Howard McGhee (1918-1987), malgré une conception rythmique plus datée, affectionne les poussées dans l’aigu ; Freddie Webster (1916-1947) est réputé pour avoir possédé la plus riche des sonorités des jeunes trompettistes ; Fats Navarro (1923-1950) s’impose comme l’un des plus modernes par une précision d’articulation exemplaire, une sonorité large et ronde, une accentuation héritée de Parker et un sens rythmique détaché des conceptions antérieures ; Kenny Dorham (1924-1972) cultive une sonorité mate très particulière au service d’un phrasé très volubile et subtil d’une rare délicatesse ; Benny Bailey (1925-2005), extraverti, est l’un de seuls à conserver des traits expressifs de l’ère Swing. Parmi eux, Miles Davis (1926-1991) se singularise en palliant la faible amplitude de sa tessiture et sa technique fragile par la musicalité de sa sonorité (marquée par l’école de Saint Louis) et un refus du vibrato et de tout brillant, qui le pousse à l’économie et à un phrasé plus flottant, plus ambigu, une élocution imprécise, qui servent l’expression d’un lyrisme très personnel et méditatif qui fait une place au silence. A partir de 1954, il devient un maître de la sourdine Harmon (sans tube) dont il exploite les effets givrants, métalliques et scintillants, qui contrastent considérablement avec la ronde chaleur traditionnellement associée aux trompettistes depuis Armstrong.