La musique américaine au XXe siècle

Les compositeurs et leur esthétique

Guides d'écoute

	Introduction : la naissance d'une identité musicale Des grands espaces au paysage urbain Le creuset ou « melting-pot » « American Mavericks » La comédie musicale Le minimalisme Aux sources de la modernité L'Amérique romantique Charles Ives : un héritier de la tradition européenne Charles Ives : l' expérimentateur et philosophe de l'immatériel Une identité américaine Scott Joplin et le ragtime La musique noire symphonique de William Grant Still Duke Ellington et le jazz La scène de Broadway portée par George Gershwin George Gershwin, héros national Aaron Copland et les grands espaces L'avant-garde américaine L'avant-garde d'Elliott Carter L' « École de New York » Le monde aléatoire selon John Cage John Cage et la musique en tant qu'événement sonore L'ascétisme de Morton Feldman Le temps musical selon Morton Feldman Figures inclassables Leonard Bernstein George Crumb Le piano du XXe siècle selon George Crumb La génération des années soixante Terry Riley Le minimalisme selon Steve Reich Steve Reich et les sons échantillonnés Le minimalisme selon Philip Glass Polytonalité et opéra avec Philip Glass Meredith Monk Le minimalisme selon John Adams John Adams, un nouvel héros national ? L'approche d'une nouvelle génération Michael Daugherty Michael Gordon
Texte de Franck Mallet