Interprétation, direction, composition
Écriture et composition
- Ce
qu'il faut savoir
Les compositeurs vivent rarement de leur seul art et, dans leur immense majorité, ils exercent en parallèle des activités dans l’enseignement, la direction d’orchestre ou l’interprétation. L’important pour un compositeur est bien sûr d’être édité et surtout joué. Les soutiens à la création contemporaine, principalement sous forme de commandes, permettent des ouvertures vers des projets musicaux qui peuvent être aussi liés aux autres arts (théâtre, chorégraphie, audiovisuel, multimédia, arts plastiques...).
Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon possèdent chacun un département de composition accueillant une vingtaine d’élèves : le département d'écriture, de composition et direction d’orchestre à Paris, le département de composition et d’écriture à Lyon. La formation est souvent couplée avec d’autres spécialités (électroacoustique, musique de film) ou bien tournée vers une approche technologique ou scientifique (recherches en acoustique ou en informatique musicale). À cet égard, l’Ircam propose des formations complémentaires de réputation internationale.
La formule de la résidence se développe un peu partout auprès d’orchestres, de lieux de création et de diffusion ou d’écoles de musique. Elle varie considérablement d’un projet à l’autre – tant pour le contenu que pour les modalités –, mais offre dans tous les cas des occasions de travail personnel et, surtout, de rencontres avec les publics concernés, qu’ils soient professionnels (les musiciens interprètes) ou amateurs (les élèves des conservatoires), ou tout simplement avec son audience lors des concerts.
Il existe une dizaine de centres nationaux de création musicale, comme le Groupe de recherche musicale (GRM) à Paris, l’Imeb à Bourges, le Grame à Lyon, ou le GMEM à Marseille, qui sont aussi des lieux d’accueil et de résidence, de formation et de diffusion de la création contemporaine.La lecture du référentiel d'activités et de compétence des métier de la création musicale offre un complément à cette introduction.
Le référentiel des métier de la création musicale a été publié en annexe de l’arrêté du 15 janvier 2010 complétant l’arrêté du 1er février 2008 fixant les conditions d’habilitation des établissements d’enseignement supérieur à délivrer le DNSPM, diplôme que nous évoquons longuement au cours de cette fiche. Ce document très détaillé a été élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant. Il concerne les compositeurs, orchestrateurs, arrangeurs, travaillant dans tous les domaines de la création musicale et utilisant notamment les nouvelles technologies (sound design).
Le référentiel des métiers de la création musicale - La
formation initiale
Les études d'écriture et de composition débutent à la suite d'un parcours complet au sein d'un conservatoire à rayonnement régional ou départemental (CRR(Appelés jusqu'en 2006 conservatoires nationaux de région (CNR), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui une quarantaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRR sont tenus de dispenser ou garantir dans les trois spécialités (musique, danse et théâtre) un cursus complet comprenant le troisième cycle de formation des amateurs et le cycle d'enseignement professionnel initial à l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Ils doivent en outre être constitués des classes et départements suivants :
- deux départements au choix : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne ;
- un département de composition visant à développer les démarches de création dans l'ensemble des esthétiques ;
- une classe accompagnement au clavier ;
- une classe de direction d'ensembles vocaux ou direction d'ensembles instrumentaux.), CRD(Appelés jusqu'en 2006 écoles nationales de musique (ENM), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui plus d'une centaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRD sont tenus de dispenser ou garantir l'enseignement d'au moins deux spécialités (musique, danse et théâtre) dans les deux premiers cycles du cursus et le troisième cycle de formation des amateurs. Ils doivent assurer ou garantir le cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) À l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) en cohérence avec le plan régional de développement des formations professionnelles. Dans la spécialité musique, ils doivent assurer un enseignement des instruments de l'orchestre symphonique et des pratiques collectives instrumentales et être constitués des classes et départements suivants :
- un département des instruments polyphoniques, en cohérence avec le développement des pratiques collectives prévues dans le projet d'établissement ;
- un département de l'enseignement des pratiques vocales comprenant un cursus de voix pour les enfants ;
- un département au choix dans la liste suivante : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne, composition incluant l'électroacoustique et l'informatique musicale.
Les CRD doivent assurer la mise en place de classes à horaires aménagés.)).
Seuls quelques établissements de ce type, essentiellement des CRR, proposent un enseignement à la composition. Notons que pour être classés comme tels, les CRR sont tenus de garantir l'existence d'un département de composition visant à développer les démarches de création dans l'ensemble des esthétiques (art. 6 de l'arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique).
L'inscription en classe de composition est soumise à un entretien préalable et à la présentation de travaux personnels. Cet enseignement complète la formation déjà acquise notamment en écriture, harmonie et analyse musicale. Aussi bien technique qu'artistique, la formation sera le plus souvent mise en pratique avec les différents ensembles orchestraux des conservatoires. Les étudiants souhaitant intégrer une classe de composition électroacoustique doivent au préalable passer des tests d'écoute et de culture musicale et présenter leurs travaux au cours d'un entretien. - La
formation supérieure
La formation supérieure est dispensée au sein des deux conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon ainsi que le Pôle supérieur d'enseignement artistique de Paris-Boulogne-Billancourt. Elle est organisée selon le schéma LMD.
Le 1er cycle de 3 ans, répartis en six semestres, est sanctionné par le diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) et une licence de musique, dans la mesure où l'étudiant a validé parallèlement son parcours universitaire. L'évaluation continue semestrielle s'effectue sous forme de crédits, 180 crédits (30 par semestre) étant nécessaires pour obtenir le DNSPM.
Le 2e cycle de 2 ans (120 crédits) est uniquement proposé par les deux CNSMD. Il est sanctionné par un diplôme valant grade de master.
La mise en place des cycles supérieurs de musique dans le cadre du programme LMD est plus largement abordée dans la fiche pratique consacrée à l'enseignement supérieur dans les conservatoires.
L'école normale de musique Alfred Cortot et l'Ircam dispensent des formations spécifiques à la composition qui ne sont pas sanctionnées par des diplômes nationaux.-
Le conservatoire supérieur de musique de danse de Lyon
Le département d'écriture et de composition du CNSMD de Lyon propose quatre parcours de formation en 1er cycle :
Écriture
Composition - option Électroacousique et informatique
Composition - option Instrumentale et vocale
Composition - option Musique à l'image
Le 1er cycle est ouvert aux candidats âgés de moins de 30 ans. La sélection s'effectue par voie de concours d'admissibilité et d'admission.
Exemple : annales 2008 du concours d'entrée au CNSMD de Lyon.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires
: exemples
La 1ère année de formation au DNSPM d'écritureUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Écriture 22 Écriture 17 UE 2 Étude des
langages musicaux
5Étude des
langages musicaux
5UE3 Chant choral 1 Art et civilisation
Chant choral
Crédits5
1
6UE 4
Langue vivante
Sensibilisation à
la pédagogie
Crédits1,5
0,5
2Langue vivante
Sensibilisation à
la pédagogie
Crédits1,5
0,5
230 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au DNSPM de composition - option Électroacoustique-informatiqueUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 9 Composition 9 UE 2 Recherche et création
en informatique
musicale
Programmation en
temps réel
Histoire de la musique
électroacoustique
Crédits
4
4
4
12Recherche et création
en informatique
musicale
Programmation en
temps réel
Crédits
6
6
12UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5UE 4
Orchestration
Langue vivante
Crédits3
1,5
4,5Orchestration
Langue vivante
Crédits3
1,5
4,530 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au DNSPM de composition - option Instrumentale et vocaleUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 14 Composition 14 UE 2 Histoire de la musique
électroacoustique
4Initiation à la
programmation, à la
synthèse et au
traitement sonores
4UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5UE 4
Orchestration
Langue vivante
Discipline
complémentaire 1
Crédits3
1,5
3
7,5Orchestration
Langue vivante
Discipline
complémentaire 1
Crédits3
1,5
3
7,530 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au DNSPM de composition - option Musique à l'imageUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 8,5 Composition 8,5 UE 2 Formation à
l'environnement de
l'informatique
musicale
Analyse de l'image
Crédits
3
4
7Formation à
l'environnement de
l'informatique
musicale
Analyse de l'image
Crédits
3
4
7UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5UE 4
Langue vivante
Discipline
complémentaire 1
Discipline
complémentaire 2
Piano
complémentaire
Crédits1,5
3
3
2,5
10Langue vivante
Discipline
complémentaire 1
Discipline
complémentaire 2
Piano
complémentaire
Crédits1,5
3
3
2,5
1030 30 Voir le cursus complet Le 2e cycle est accessible directement aux élèves du CNSMD de Lyon titulaires d'un DNSPM dans cette discipline, sur concours aux autres élèves également titulaires d'un DNSPM.
Le 2e cycle permet de compléter ces cursus qui sont sanctionnés par un diplôme valant grade de master. Un master de recherche en informatique musicale est également proposé.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires
: exemples
La 1ère année de formation au master d'écritureUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Écriture 18 Écriture 18 UE 2 Analyse appliquée
à la réalisation
Méthodologie appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
4
3
7Analyse appliquée
à la réalisation
Méthodologie appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
4
3
7UE3 Orchestration
Aspects pratiques
du métier
Crédits3
0,5
1,5
5Orchestration
Aspects pratiques
du métier
Crédits3
0,5
1,5
530 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au master de composition - option Électroacoustique-informatiqueUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 12 Composition 12 UE 2 Recherche et création
en informatique
musicale
Programmation en
temps réel
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
5
5
3
13Recherche et création
en informatique
musicale
Programmation en
temps réel
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
5
5
3
13UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits3,5
0,5
1
5Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits3,5
0,5
1
530 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au master de composition - option Instrumentale et vocaleUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 17 Composition 17 UE 2 Initiation à la
programmation, à la
synthèse, et au
traitement sonores
Programmation
en temps réel
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
3
3
3
9Initiation à la
programmation, à la
synthèse, et au
traitement sonores
Programmation
en temps réel
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
3
3
3
9UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits2,5
0,5
1
4Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits2,5
0,5
1
430 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au master de composition - option Musique à l'imageUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Composition 17 Composition 17 UE 2 Initiation à
synthèse et au
traitement du signal
Analyse de l'image
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
3
3
3
9Initiation à
synthèse et au
traitement du signal
Analyse de l'image
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
3
3
3
9UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits2,5
0,5
1
4Son
Bureautique
et informatique
musicales
Initiation à la direction
Credits2,5
0,5
1
430 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au master composition - option recherche en informatique musicaleUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Recherche 17 Recherche 17 UE 2 Programmation
orientée dans le
domaine sonore
et musical
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
5,5
3
8,5Programmation
orientée dans le
domaine sonore
et musical
Conception et méthode
appliquée à
l'objet de recherche
Crédits
5,5
3
8,5UE3 Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,5Son
Bureautique
et informatique
musicales
Credits4
0,5
4,530 30 Voir le cursus complet -
Le conservatoire supérieur de musique de danse de Paris
Le département écriture, composition et direction d’orchestre est constitué d'une classe d'écriture et d'une classe de composition.
Le 1er cycle est ouvert sur concours constitué d'une épreuve d'admissibilité et d'une épreuve d'admission (limite d'âge écriture : 26 ans, composition : 28 ans).
Lors du concours 2008, 24 candidats sur 56 inscrits ont été reçus en classe d'écriture. Seuls 6 candidats sur 26 ont été admis en classe de composition.
Le 2e cycle est ouvert directement aux élèves de ces 1er cycles qui ont obtenu une mention bien ou très bien, et sur concours aux autres élèves titulaires du DNSPM ou d'un équivalent.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires
: exemples
Le 1er cycle supérieur de formation au DNSPM d'écritureUnités d'enseignement Discplines Crédits Disciplines
principales
Harmonie + 2e discipline
Année 1
Année 2
Année 3
Crédits40
39,5
41,5
121Disciplines complémentaires
imposéesAnalyse
Langue vivante
Connaissance du contexte professionnel
Crédits38
2
1
41Discipline complémentaire optionnelle Discipline au choix 18 180 Voir le cursus complet
Le 1er cycle supérieur de formation au DNSPM de compositionUnités d'enseignement Discplines Crédits Disciplines
principales
Composition et nouvelles
technologieAnnée 1
Année 2
Année 3
Crédits34
36,5
36,5
107Disciplines complémentaires
imposéesAnalyse
Acoustique
Orchestration
Langue vivante
Connaissance du contexte professionnel
Crédits16
12
42
2
1
73180 Voir le cursus complet
Le 2e cycle supérieur de formation au master d'écritureUnités d'enseignement Discplines Crédits Discipline
principale
3e discipline principaleAnnée 1
Année 2
Crédits30
42
72Disciplines complémentaires
imposéesOrchestration (initiation)
1 discipline au choix
Langue vivante
Crédits12
18
2
32Disciplines
spécifiques imposéesMéthodologie de recherche
Travail d'étude personnel
Aspects pratiques du métier
Initiation à la pédagogie
Mise en situation professionnelle
3
9
2
2
-
16120 Voir le cursus complet
Le 2e cycle supérieur de formation au master de compositionUnités d'enseignement Discplines Crédits Disciplines principales Composition Année 1
Année 2
Crédits40
44
84Disciplines complémentaires
imposées1 discipline au choix si mus. mixte
Nouvelles technologies si mus. inst.
Langue vivante
Crédits
20
2
22Discipline
spécifiques imposéesMéthodologie de recherche
Travail d'étude personnel
Aspects pratiques du métier
Mise en situation professionnelle
3
9
2
-
14120 Voir le cursus complet -
Le Pôle d'enseignement supérieur artistique de Paris-Boulogne
La formation à la composition est dispensée dans le cadre du cursus de création musicale sanctionné par le DNSPM et la licence de musique.
Unités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Musique
Discipline dominante
(spécialité)Composition et
analyse compositionnelle
Orchestration
Initiation arrangement
Atelier
Crédits
11
3
2
1
17Composition et
analyse compositionnelle
Orchestration
Initiation arrangement
Atelier
Crédits
11
3
2
1
17UE 2 Musicologie
Connaissance et
pratiques associéesHistoire musique 17e
Évolution langage 17e : analyse/commentaire
Acoustique générale
Crédits3
3
3
9Histoire musique
Évolution langage 18e : analyse/commentaire
Acoustique générale
Crédits3
3
3
9UE3 Enseignements
transversauxLangue vivante
Suaps (sport) ou Pratiques mentales et corporelles
Crédits1
1
2Langue vivante
Suaps (sport) ou Pratiques mentales et corporelles
Crédits1
1
2UE 4 Enseignements
optionnels
1 au choixSpécialité Pôle ou Sorbonne
Crédits
2
2Spécialité Pôle ou Sorbonne
Crédits
2
230 30 Voir le cursus création musicale complet
-
L'école normale de musique de Paris Alfred Cortot
Cette prestigieuse école propose un certain nombre de classes théoriques, d'écriture et de composition :
- harmonie
- contrepoint
- orchestration
- composition
- composition de musique de film
- harmonie au pianoCoordonnées de l'École normale de musique de Paris Alfred Cortot
-
L'Ircam
Depuis sa création en 1977, l'Institut de recherche et de coordination acoustique/musique développe un important programme de formation supérieure et professionnelle.
La formation supérieure
Attentifs aux personnalités émergentes de la création musicale d'aujourd'hui, l'Ircam et l'Ensemble intercontemporain organisent conjointement un comité de lecture, qui se réunit tous les deux ans. Ce comité a pour mission de sélectionner :
8 jeunes compositeurs pour la filière commande Tremplin
Depuis 2002, l'Ensemble intercontemporain et l'Ircam organisent chaque année une série de concerts « Tremplin », qui présentent au public les œuvres nouvelles de jeunes compositeurs révélés par le comité de lecture. Ce comité de lecture choisit huit candidats en décembre, auxquels il propose d'écrire pour l'Ensemble intercontemporain une esquisse d'œuvre de cinq minutes pour le mois de mars suivant.
À l'issue d'une séance de travail avec l'ensemble, le jury confirme ou non les commandes aux compositeurs. Le choix de l'instrumentation définitive et l'utilisation éventuelle des technologies feront l'objet d'une concertation entre le compositeur et la structure commanditaire. Le jury peut également proposer la programmation d'œuvres existantes de compositeurs dont la commande n'aurait pas été confirmée.20 jeunes compositeurs pour la filière formation Cursus
Par ailleurs un programme de résidence en recherche musicale, initié en 2009, est ouvert à tous les chercheurs, artistes et professionnels, sans limite d'âge ou de nationalité, qui souhaitent poursuivre leurs projets de recherche musicale à l'aide de l'environnement scientifique et artistique de l'Ircam.
Rappelons enfin que l'Ircam organise, notamment avec l'Université Pierre et Marie Curie de Paris VI, un master Sciences et technologies parcours Atiam (Acoustique, traitement du signal et informatique appliqués à la musique).
Créée à l’initiative de plusieurs institutions françaises actives dans le domaine de la recherche musicale et soutenue par le ministère de la Culture, la formation Atiam a été conçue pour délivrer les bases scientifiques et la culture musicale permettant d’aborder les recherches dans les domaines de l’acoustique musicale, du traitement du signal sonore et de l’informatique musicale.
Ses débouchés se trouvent principalement dans la recherche et l’enseignement, mais aussi dans l’industrie, dans les domaines du son et de la musique.
Le master AtiamLa formation professionnelle
Elle est conduite sous forme de stages ouverts aux compositeurs, musiciens, concepteurs sonores, techniciens et ingénieurs du son, professionnels du spectacle vivant et enseignants. Ces ateliers permettent aux participants de se former pas à pas sur les logiciels développés à l'Ircam en suivant différents niveaux, de débutant à avancé, autour de trois grands thèmes de l'informatique musicale : le temps réel, le traitement du son, la composition assistée par ordinateur.
Logiciels d'interaction en temps réel
Logiciels de traitement du son
Logiciels de composition assistée par ordinateur
-
Le conservatoire supérieur de musique de danse de Lyon
- Illustration
et design sonores
L'enregistrement, la reproduction et la diffusion sonores font l'objet de cursus spécifiques traités par ailleurs dans la fiche pratique consacrée aux métiers du son (cf. Les métiers du son). Ces cursus avant tout techniques abordent également le design sonore qui est du domaine de la création sonore.
Le design sonore a longtemps été confondu avec la sonorisation ou l'illustration sonore, et notamment l'utilisation du son dans un contexte industriel. Ce terme revêt depuis quelques années une acception plus large puisqu'il comprend le traitement du son dans une perspective de création audiovisuelle et numérique.
Quelques formations sont développées en ce domaine par des centres de recherche, quelques universités ainsi que des écoles d'art.
- Les
académies, master-classes et stages
Les académies et sessions de composition permettent de travailler avec des compositeurs de renom et sur des programmes originaux. Certaines d'entre elles développent l'enseignement supérieur suivi par ailleurs (académie d'été de Nice), d'autres, organisées par de prestigieuses institutions (Centre Acanthes, Fondation Royaumont) constituent les premiers pas vers la professionnalisation.
-
Le Centre Acanthes
Depuis sa création en 1977, le Centre Acanthes est devenu un des hauts lieux de la création contemporaine. Lancé au Festival d'Aix-en-Provence, il fut associé en 1987 au Festival d'Avignon (Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon) puis, de 2004 à 2011, il se déroula à Metz pour rejoindre Paris en 2012.
La vocation première du Centre Acanthes est pédagogique et son originalité est de concentrer son activité autour des compositeurs majeurs de notre temps, différents à chacune des sessions.
Le Centre Acanthes se déroule chaque année, en juin-juillet, sur une période de deux à trois semaines. C'est toute une équipe qui a la charge de l'enseignement, car les compositeurs invités s'entourent d'un groupe de professeurs-musiciens, choisis d'un commun accord pour assurer la pratique instrumentale et l'analyse de ses œuvres.
Parallèlement aux activités pédagogiques, et notamment avec la participation des professeurs mais aussi d'ensembles ou d'orchestres, une série de concerts est organisée, largement consacrée à l'œuvre du compositeur invité.
Les stagiaires qui participent au Centre Acanthes sont tous des jeunes professionnels (compositeurs, interprètes, musicologues, enseignants, etc.) et viennent du monde entier (entre 50 et 70% d'étrangers selon les années) pour suivre cet enseignement. Ils sont sélectionnés sur dossier et leur nombre varie de quatre-vingt à cent.
Créé à l'initiative de Claude Samuel, le Centre Acantes, est devenu en 2011 acanthes@ircam, l'administration et la direction artistique en étant confiée à l'Ircam.
En 2009, trois des compositeurs invités étaient Hugues Dufourt, Ivan
Fedele et Bruno Mantovani, la permanence symphonique étant assurée
par l'Orchestre national de Lorraine.
Associé à l'Ircam en 2010, le Centre Acanthes était encadré par les compositeurs Beat Furrer, Hanspeter Kyburz et Tristan Murail.
En 2011 les compositeurs invités étaient Unsuk Chin, Philippe Hurel et Oscar Strasnoy.
Pour la prochaine édition de 2012, les ateliers de composition seront assurés par Philippe Manoury, Luca Francesconi et Thierry De Mey. Des alliances nouvelles sur les scènes du spectacle vivant s’ouvriront avec les Ateliers In Vivo Théâtre et In Vivo Danse. La fonction essentielle de l’interprétation est renforcée par des master-class où se dessinent des perspectives convergentes sur le répertoire et la création : Christiane Oelze pour la voix, Pierre-Laurent Aimard et Sébastien Vichard pour le piano, Pierre Strauch pour la musique de chambre et le violoncelle, le quatuor Arditti. Dans le même esprit, Thomas Adès dirigera un atelier de répertoire contemporain avec les jeunes musiciens de l’International Ensemble Modern Academy (IEMA).
Les ateliers d'Acanthes en 2012
-
La Fondation Royaumont
Le projet de la Fondation Royaumont (Asnières-sur-Oise, Val-d'Oise) donne priorité à la recherche, à la formation professionnelle et à la création. Des activités de diffusion, concerts, spectacles, rencontres, tournées, viennent compléter et prolonger ces programmes.
Le programme culturel de cette fondation est organisé en trois pôles : la musique (médiévale, renaissance et baroque, des XIXe, XXe et XXIe siècles, musique contemporaine, musiques orales et improvisées), la danse contemporaine, et un pôle pluridisciplinaire qui invite des créateurs de différentes disciplines à travailler ensemble.
La session de composition Voix Nouvelles figure parmi les nombreux programmes pédagogiques musicaux.
Cette session annuelle de 3 semaines (août-septembre) réunit une quinzaine d'étudiants qui travaillent sous la direction d'un compositeur - en 2009 et 2010, Brian Ferneyhough. Un atelier de composition avec un ensemble vocal et un ensemble instrumental succède à un atelier théorique.
Dans le cadre d’accords de coopération, et avec le soutien de la Fondation de France, Voix Nouvelles a mis en place un programme pour accompagner la carrière des étudiants ayant suivi la session de composition. Ces partenariats permettent de proposer aux étudiants ayant suivi la session de composition de Voix Nouvelles de poursuivre leur formation dans d’autres cours de composition (en 2009 : Takefu International Music Festival/Japon, Domaine Forget - Nouvel Ensemble Moderne/Canada), de bénéficier de résidences et de commandes (en 2009 : les Percussions de Strasbourg, les Neue Vocalsolisten, les Musiques Inventives d’Annecy, etc.), et des ateliers sont organisés à Royaumont, conjointement entre Voix Nouvelles et le Centre de recherche et composition chorégraphique dirigé par Myriam Gourfink. -
Tous les stages
Comme pour les instruments et le chant, des sessions de perfectionnement à la composition sont organisés durant l'année et tout particulièrement au cours des mois d'été.
Le calendrier des stages est régulièrement mis à jour dans la base de données que nous vous invitons à consulter pour y effectuer votre recherche à l'aide de critères affinés.Calendrier des stages de composition (classement chronologique)
Base de données des stages
-
Le Centre Acanthes
- Vers
la professionnalisation
-
Les centres de création musicale
Pôles de recherche, laboratoires de création et d'expérimentation, espaces d'échanges et de rencontres pour les compositeurs, les centres de recherche et studios de création musicale jouent un rôle actif dans le développement, la diffusion et la pédagogie de la musique en France. La plupart d'entre eux accueillent des compositeurs en résidence, proposent ponctuellement bourses et aides, passent des commandes d’œuvres et collaborent activement à des travaux de recherche scientifique orientés vers les nouvelles technologies avec notamment l’informatique musicale. Ils sont souvent à l'initiative de manifestations d'envergure, ouverts à toutes les tendances de la création : le cycle Multiphonies de Radio-France (GRM), les festivals Manca de Nice, Synthèse de Bourges (Imeb), Les Musiques à Marseille (Gmem), Musiques en scène à Lyon (Grame)... Les jeunes compositeurs ont tout intérêt à fréquenter ces lieux qui peuvent leur permettre d’utiliser un matériel spécifique de haute qualité et de rencontrer d’autres chercheurs et compositeurs, voire de décrocher une commande afin de faire jouer leurs œuvres en public.
Les centres de recherche musicale (classement par département)
-
Les concours
Près de cent concours internationaux de composition se déroulent selon des périodicités variées. Chaque épreuve est organisée autour d'un thème, une orchestration prédéterminée ou un instrument. En général, la dotation du concours est la représentation publique de l'œuvre en concert public et son édition.
Calendrier des concours de composition (classement chronologique)
-
Appels à projets, résidences
Un certain nombre de structures - conservatoires, théâtres, institutions culturelles, communes, départements - effectuent des recrutements ponctuels de jeunes compositeurs, parfois dans le cadre de résidences pouvant durer plusieurs semaines.
Ces résidences sont l'objet d'appels à projets recensés par nos soins dans les petites annonces de www.citedelamusique.fr. Pour voir les annonces recensées cliquez ici -
Devenir compositeur, un blog de France Musique
Pour savoir ce qui oriente leur musique, France Musique a rencontré un panel
de jeunes compositeurs d'horizons différents. Il arrive que des propos sur
leur parcours professionnel et leur vie quotidienne explicitent certaines de leurs
options de forme ou de style.
Un blog passionnant et forcément exemplaire (dans tous les sens du terme) sites.radiofrance.fr/francemusique/blog/devenir-compositeur
-
Les centres de création musicale
- Ressources
de la Médiathèque
De nombreux documents disponibles au sein de la Médiathèque de la Cité de la musique, dont certains sont consultables en ligne, intéressent directement les futurs compositeurs.
Nous proposons ici de prendre connaissance de ceux qui concernent les Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers, ainsi que les entretiens filmés.-
Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers
Un mercredi par mois, les Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers réunissent, en présence du public, deux professionnels de la musique qui relatent leur expérience et évoquent leur parcours.
Ces rencontres ont lieu à la Médiathèque de la Cité de la musique de 18h30 à 19h45.
La rencontre du 21 octobre 2009, dédiée au "métier" de compositeur, avait pour témoins les compositeurs Jean-Pierre Seyvos et Samuel Sighicelli.
Philippe Provensal (moderateur) Jean-Pierre Seyvos et Samuel SighicelliCette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 35'33). Pour en voir des extraits :
Générique et présentation (1'16) ;
Les débuts (4'53) ;
Le quotidien d'un compositeur (7'49) ;
Enjeux pour le compositeur d'aujourd'hui (3'47) ;
De la commande à la création (3'36) ;
La promotion (5'15) ;
Création et autres arts (3'52).
Pour télécharger le livret-ressources de cette rencontre cliquez ici.
La rencontre du 17 février 2010, consacrée au métier de sound designer, avait pour témoins Roland Cahen, compositeur électroacoustique, designer sonore, enseignant, responsable du studio sonore de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) et Cyril Hernandez, musicien artiste multimédia.
De gauche à droite Christiane Louis (modérateur), Roland Cahen et Cyril HernandezCette rencontre a fait l'objet d'un enregistrement vidéo. Pour consulter cet enregistrement dans son intégralité, cliquez ici (durée : 42'50). Pour en voir des extraits :
Présentation (3'38) ;
Parcours des intervenants(7'45) ;
Artiste, compositeur, designer sonore ? (6'15) ;
Le champ du design sonore (4'15) ;
Les étapes d'une création sonore (9'06) ;
Formation au design sonore (5'07) ;
Designer sonore, quel statut ? (6'44).
Pour télécharger le livret-ressources de cette rencontre cliquez ici.Pour consulter le programme des prochaines rencontres cliquez ici.
-
Entretiens filmés
Les entretiens filmés de la Cité de la musique, réalisés par des musicologues spécialisés en musique classique, contemporaine, jazz et musiques du monde, permettent de découvrir plusieurs grands artistes et ensembles de musiciens qui se sont produits sur la scène de la Cité de la musique.
Nous avons extrait de ces entretiens avec certaines personnalités des passages significatifs de leur parcours.-
Pierre Boulez
Incontestablement l'un des compositeurs les plus influents de la deuxième moitié du XXe siècle, Pierre Boulez est également un chef d'orchestre qui a cherché à modifier les habitudes d'écoute des mélomanes.
Il n'hésite pas à exposer ses idées esthétiques dans des essais et a soutenu la création d'institutions musicales comme l'Ircam et l'Ensemble intercontemporain. -
Péter Eötvös
Compositeur et chef d’orchestre né en 1944 en Transylvanie, Péter Eötvös revendique un profond attachement à la culture musicale hongroise. Bartók, Kodály, Kurtag et Ligeti constituent des repères incontournables de son écriture musicale.
Après des études à l’Académie de musique de Budapest où ses premières œuvres sont destinées au cinéma et au théâtre, Péter Eötvös poursuit son apprentissage auprès de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Boulez. À l’invitation de ce dernier, Péter Eötvös dirige le concert d’ouverture de l’Ircam puis devient directeur de l’Ensemble intercontemporain jusqu'en 1991 où il crée Chinese Opera qui renouvelle en profondeur la conception traditionnelle de l’orchestration. -
Heinz Holliger
Compositeur, chef d’orchestre et hautboïste suisse né en 1939, Heinz Holliger écrit ses premières œuvres pour le hautbois et repousse les limites de l’instrument en développant de nouvelles techniques de jeu.
L’ensemble de son œuvre possède une résonance historique et fait une large place aux citations et aux sonorités apatrides. Sa musique possède un langage caché où la folie et la mort se côtoient. -
Steve Reich
Considéré comme l’un des fondateurs de la musique répétitive, Steve Reich (né à New-York en 1936) a suivi notamment l’enseignement de Vincent Persichetti et de Luciano Berio. Tout autant passionné par la musique de Pérotin que par celle de Bach, Stravinsky, Coltrane ou Charlie Parker, il s’initie également au jeu des percussions du Ghana, au gamelan balinais et à la cantillation hébraïque. Il fonde son propre ensemble, Steve Reich and Musicians, et n’hésite pas à défendre ses idées à travers la publication d’essais de théorie musicale.
-
Pierre Boulez
-
Devenir musicien, une édition de la Médiathèque
Les informations développées ici et dans la série des fiches pratiques consacrées à la formation artistique en France sont rassemblées au sein de l'ouvrage réalisé par le Service d'informations musicales de la Médiathèque de la Cité de la musique, Devenir musicien : classique et jazz (éd. 2008).
Devenir musicien : classique et jazz
Commander en ligne : cliquez ici
Sommaire :
- l’enseignement supérieur de la musique en France (formations artistiques, études à l'université) ;
- la mobilité internationale (études à l'étranger, soutiens à la création et résidences d'artistes, panorama européen) ;
- l'entrée dans la carrière (projet professionnel, environnement professionnel, soutiens à la création et à l'interprétation, ressources) ;
- répertoire d'adresses (formations en France, formations à l'étranger, concours de musique, ressources et réseaux, bourses et soutiens).
-
Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers
- Le
Centre de documentation de la musique contemporaine
Inauguré en 1978, le CDMC, installé près de la Cité de la musique, facilite l’accès à la connaissance des œuvres contemporaines et accélère leur intégration au répertoire ; il compte aujourd'hui plus de 13 000 œuvres contemporaines
Au-delà de son rôle documentaire, le CDMC met en contact les compositeurs avec les interprètes, chorégraphes, cinéastes, vidéastes, metteurs en scène pour des projets originaux et suscite de nouveaux répertoires ; il participe aussi à la diffusion des œuvres et des compositeurs auprès des programmateurs.
Régulièrement, il organise des concerts-rencontres autour de compositeurs, interprètes, musicologues, etc., qui font l'actualité de la musique contemporaine.
CDMC
16 place de la Fontaine-aux-Lions
75019 Paris
tél. : 01 47 15 49 86
www.cdmc.asso.fr - Éléments
bibliographiques
Un
dossier documentaire a été créé pour la journée
professionnelle intitulée "Composer aujourd'hui: tour d'ivoire ou tour de
contrôle ?" qui s'est déroulée le samedi 13 mars 2010 à
l'École nationale des beaux arts de Lyon (ENBA).
Cette journée était co-organisée par la NACRe(Nouvelle agence culturelle régionale Rhône-Alpes) Rhône-Alpes et Futurs composés en partenariat avec le Cdmc(Centre de documentation de la musique contemporaine), le Grame(Grame, Centre national de création musicale) et l'ENBA.
Ce dossier documentaire est constitué de références d'ouvrages et d'articles ayant trait au métier de compositeur, aux formations à la composition et aussi de façon plus succincte à la musique contemporaine.
Toutes ces références sont consultables au centre de documentation de la NACRe, un certain nombre d'entre-elles à la Médiathèque de la Cité de la musique.
Livrets-ressources
Rencontre filmée
