Interprétation, direction, composition
Direction d'orchestre
- Ce
qu'il faut savoir
La fonction de chef d’orchestre implique de nombreuses compétences. Des qualités artistiques en priorité : le chef travaille la sonorité collective de l’orchestre et élabore l’interprétation à la fois personnelle, juste et fidèle d’une œuvre qu’il doit partager avec les musiciens. À la personnalité et au charisme s’ajoutent des compétences d’organisation et de gestion pour fédérer, communiquer et travailler avec ces musiciens. Le directeur musical gère les choix artistiques de l’orchestre, infléchit et s’implique de plus en plus dans son devenir, sa politique de diffusion, son engagement auprès du public, l’invention de programmes de formes nouvelles ou innovantes. Le chef d’orchestre est un véritable médiateur de la musique, un intermédiaire entre les répertoires, l’orchestre et le public.
La formation supérieure débute assez tardivement, après de solides études instrumentales et théoriques, et concerne un effectif limité d’étudiants. En 2008, seul un élève a été accueilli en classe de direction dans le département écriture, composition et direction d’orchestre du conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris. Le perfectionnement et les premières armes s’effectuent, assez classiquement, en tant qu’assistant auprès d’un chef ou d’un ensemble afin d’acquérir la maîtrise concrète de cet art difficile.
Comme pour certaines disciplines solistes, les concours jouent un rôle important et constituent une étape vers la professionnalisation. Il va de soi que l’expérience de l’étranger et la mobilité internationale s’inscrivent dans le processus même de la formation et de la reconnaissance professionnelles.La lecture du référentiel d'activités et de compétence du métier chef d'ensembles vocaux ou instrumentaux offre un complément à cette introduction.
Le référentiel métier chef d'ensemble vocaux ou instrumentaux a été publié en annexe de l'arrêté du 23 décembre 2008 complétant l'arrêté du 1er février 2008 relatif au DNSPM et fixant les conditions d'habilitation des établissements d'enseignement supérieur à délivrer ce diplôme (arrêté publié au J.O n° 6 du 8 janvier 2009). Ce document très détaillé a été élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant. Il concerne les chefs d'orchestre et chefs d'ensembles vocaux.
Le référentiel métier chefs d'ensembles vocaux ou instrumentaux - La
formation initiale
Les études de direction d'orchestre débutent à la suite d'un parcours instrumental et théorique complet au sein d'un conservatoire à rayonnement régional ou départemental (CRR(Appelés jusqu'en 2006 conservatoires nationaux de région (CNR), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui une quarantaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRR sont tenus de dispenser ou garantir dans les trois spécialités (musique, danse et théâtre) un cursus complet comprenant le troisième cycle de formation des amateurs et le cycle d'enseignement professionnel initial à l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Ils doivent en outre être constitués des classes et départements suivants :
- deux départements au choix : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne ;
- un département de composition visant à développer les démarches de création dans l'ensemble des esthétiques ;
- une classe accompagnement au clavier ;
- une classe de direction d'ensembles vocaux ou direction d'ensembles instrumentaux.), CRD(Appelés jusqu'en 2006 écoles nationales de musique (ENM), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui plus d'une centaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRD sont tenus de dispenser ou garantir l'enseignement d'au moins deux spécialités (musique, danse et théâtre) dans les deux premiers cycles du cursus et le troisième cycle de formation des amateurs. Ils doivent assurer ou garantir le cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) Ã l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) en cohérence avec le plan régional de développement des formations professionnelles. Dans la spécialité musique, ils doivent assurer un enseignement des instruments de l'orchestre symphonique et des pratiques collectives instrumentales et être constitués des classes et départements suivants :
- un département des instruments polyphoniques, en cohérence avec le développement des pratiques collectives prévues dans le projet d'établissement ;
- un département de l'enseignement des pratiques vocales comprenant un cursus de voix pour les enfants ;
- un département au choix dans la liste suivante : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne, composition incluant l'électroacoustique et l'informatique musicale.
Les CRD doivent assurer la mise en place de classes à horaires aménagés.)).
Seuls quelques établissements de ce type, essentiellement des CRR, proposent un enseignement de la direction d'orchestre.Classes de direction dans les CRR (classement par code postal)
Classes de direction dans les CRD (classement par code postal) - La
formation supérieure
Depuis sa création, le conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris propose un cursus d'enseignement complet à la direction de d'orchestre sanctionné par un diplôme national.
Depuis 2007, un certain nombre d'établissements supérieurs sont habilités à dispenser un 1er cycle supérieur de formation au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) en partenariat avec une université. Dans ces conditions, il s'agit bien, comme nous le verrons, pour l'étudiant, d'envisager un cursus DNSPM/licence de musique.-
Le 1er cycle
Le 1er cycle de formation au DNSPM de direction d'orchestre est assuré par le CNSMD de Paris ainsi que le pôle supérieur d'enseignement artistique de Paris-Boulogne. Le 2e cycle conduisant au master demeure uniquement assuré par le CNSMD de Paris.
Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris
Partenariat avec l'université de Paris IV Sorbonne.
Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris-Boulogne
Partenariat avec l'université de Paris IV Sorbonne.Niveaux d'entrée et admission
Le CNSMD
Limite d'âge : 30 ans.
Les conditions d'accès demeurent fixées par cet établissements et aucun pré-requis n'est exigé. Convenons cependant qu'un niveau DEM-DNOP apparaît comme le strict minimum pour se présenter au concours d'admissibilité et d'admission.
En 2008, 1 étudiant sur 32 candidats a été admis.Le pôle Paris-Boulogne
Limite d'âge : 30 ans.
L'accès à la formation est ouvert sur concours (admissibilité et admission) aux étudiants titulaires du DEM ou du DNOP et du baccalauréat.
Pour les candidats qui ne répondent pas à ces conditions, une dérogation du directeur de l'établissement peut être obtenue après avis d'une commission composée de trois enseignants de l'établissement.Parcours de formation
Le parcours de formation se déroule sur 6 semestres (3 ans). Il est organisé en unités d’enseignement (UE), chaque UE étant constituée de modules appelés également éléments constitutifs (EC).
Évaluation/validation
L'évaluation continue semestrielle s'effectue sous forme de crédits, 180 crédits (30 par semestre) étant nécessaires pour obtenir le DNSPM.
Partenariat CNSMD/université
Au sein des CNSMD, l'inscription en université n'est pas obligatoire, mais elle facilite la mobilité des étudiants qui veulent suivre un master dans une autre institution, et notamment à l’université.
Le partenariat CNSMD/université s’entend donc comme suit : la licence de musique est délivrée à l’étudiant qui a obtenu le DNSPM et validé par ailleurs à l’université trois cours d’un semestre chacun.Partenariat pôle Paris-Boulogne/université
Le partenariat établi avec l'université partenaire consiste en une répartition des UE selon leurs champs de compétence privilégiés et un système de co-validation des résultats est instauré.
S’il est bien sûr préférable de suivre simultanément les deux parcours (DNSPM/licence), ceux-ci sont cependant dissociables ; cette option permet une progression autonome dans chaque cursus sans remettre en cause l’obtention finale des deux diplômes.Stage(s)
La formation comporte des périodes de stage en milieu professionnel ou des mises en situation professionnelle organisées par l'établissement.
L'organisation, le suivi pédagogique et l'évaluation des stages en milieu professionnel sont placés sous la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur. En savoir plus Circulaire interministérielle du 05 avril 2011.Emploi du temps
CNSMD
Une session par mois : deux jours de travail à la table et une semaine avec l'orchestre.
Établissements habilités
Le volume de cours est d’environ 15 heures par semaine (environ 8 heures en conservatoire, 7 heures à l’université).
-
Le 2e cycle
Le cursus de 2e cycle est uniquement dispensé par le CNSMD de Paris.
Le 2e cycle est orienté vers le développement de la personnalité artistique, la recherche d’un domaine de spécialisation individualisé, le développement d’une compétence artistique réfléchie et autonome de très haut niveau, la capacité à développer et exprimer une recherche sur sa pratique artistique, et le développement de l’aptitude à s’insérer dans la vie professionnelle.
Ce cycle est ouvert sur concours directement aux étudiants titulaires d'un diplôme de 1er cycle dans cette discipline.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires
: exemples
Le 1er cycle supérieur de formation au Master de direction d'orchestre au CNSMD de ParisUnités d'enseignement Discplines Crédits Disciplines
principaleAnnée 1
Année 2
Crédits40
42
82Disciplines complémentaires
imposéesDirection de choeur
Langue vivante
Discilpine complémentaire
Crédits10
12
2
24Discipline spécifiques imposées Méthodologie de recherche
Travail d'étude personnel
Aspects pratiques du métier
Mise en situation professionnelle
3
9
2
-
14120 Voir le cursus complet
-
Le 1er cycle
- L'École
normale de musique Alfred Cortot
La classe de direction d'orchestre de cette prestigieuse institution prépare les élèves au diplôme supérieur de direction d'orchestre de l'école.
- Les
stages et les master-classes
La direction d'orchestre est enseignée en France dans quelques académies de haut niveau, comme à l'Académie internationale d'été de Nice.
Calendrier des stages de direction d'orchestre (classement chronologique)
Affiner la recherche dans la base de données des stages - Les
concours
Quelques vingt concours internationaux se consacrent exclusivement à cette discipline.
Calendrier des concours de direction d'orchestre (classement chronologique)
- Ressources
de la Médiathèque
De nombreux documents disponibles au sein de la Médiathèque de la Cité de la musique, dont certains sont consultables en ligne, intéressent directement les futurs chefs d'orchestres.
Nous proposons ici de prendre connaissance des archives sonores des concerts de la Cité de la musique, les entretiens filmés ainsi que des Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers.-
Archives sonores : répétitions, master-class
Parmi les archives des concerts de la Cité de la musique et de la Salle Pleyel, nous avons sélectionné ici une répétition d'orchestre, sous la direction de Pierre Boulez et une master-class, sous la direction de David Robertson.
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Pierre Boulez dirige l'Orchestre du Conservatoire de Paris CNSMDP
Pierre Boulez dirige le deuxième acte Parsifal de Richard Wagner : répétition du concert enregistré à la Cité de la musique le 12 février 2003.
Michelle de Young, soprano (Kundry) ; Robert Dean Smith, ténor (Parsifal) ; Roman Trekel, baryton (Klingsor) ; Orchestre du Conservatoire de Paris CNSMDP, Les Filles fleurs, Le jeune choeur de Paris, Les Cris de Paris ; Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, direction de choeur ; interview d'Alain Poirier.Cette répétition peut être consultée dans son intégralité à la Médiathèque de la Cité de la musique.
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Master-class de direction d'orchestre par David Robertson
Du mardi 2 au vendredi 5 avril 1996 s'est déroulée, à la Cité de la musique, une master-class de direction d'orchestre sous la direction de David Robertson avec l'Ensemble Intercontemporain dont il était alors le directeur musical. Nous nous retrouvons ici le 2 avril à 14h30 pour une après-midi de travail.
Oeuvres de Pierre Boulez (Memoriale) et Tristan Murail (Sendib).- Entretiens filmés
Les entretiens filmés de la Cité de la musique, réalisés par des musicologues spécialisés en musique classique, contemporaine, jazz et musiques du monde, permettent de découvrir plusieurs grands artistes et ensembles de musiciens qui se sont produits sur la scène de la Cité de la musique.
Nous avons extrait de ces entretiens des passages significatifs avec certaines personnalités dont le parcours apparaît exemplaire.-
Pierre Boulez
Incontestablement l'un des compositeurs les plus influents de la deuxième moitié du XXe siècle, Pierre Boulez est également un chef d'orchestre qui a cherché à modifier les habitudes d'écoute des mélomanes.
Il n'hésite pas à exposer ses idées esthétiques dans des essais et a soutenu la création d'institutions musicales comme l'Ircam et l'Ensemble intercontemporain. -
William Christie
Claveciniste, chef d’orchestre, musicologue et enseignant, William Christie est l’une des figures emblématiques de la découverte et de l’interprétation de la musique du XVIIe et XVIIIe siècles. Fondateur en 1979 de l’ensemble instrumental et vocal Les Arts florissants, William Christie restitue avec éloquence l’essence de la musique baroque.
De Charpentier à Rameau, William Christie rend hommage au répertoire de la tragédie lyrique et de l’opéra-ballet des XVIIe et XVIIIe siècles par une connaissance approfondie de l’art de la déclamation. L’expression des passions et leur codification forment un discours puissamment dramatique. -
Philippe Herreweghe
Le parcours du musicien et chef d’orchestre Philippe Herreweghe est le reflet de son éclectisme musical. De la musique de la Renaissance à la musique moderne et contemporaine, Philippe Herreweghe s’intéresse à tous les répertoires musicaux.
Après des études de piano au Conservatoire de Gand, sa ville natale, Philippe Herreweghe fonde le Collegium Vocale de Gand, dont le répertoire est dédié à Bach et à ses précurseurs. La création de la Chapelle Royale puis de l’Ensemble Vocal Européen lui permettent d’explorer les œuvres de Brückner et de Brahms. Chaque œuvre fait l’objet d’une réflexion sur la pratique musicale, sur les instruments et sur les techniques de jeu. -
David Robertson
Né en Californie en 1958, David Robertson interprète le grand répertoire symphonique et lyrique du passé en correspondance avec le répertoire contemporain. Chacune de ses œuvres possède un univers musical singulier qui nécessite un travail pédagogique autour du style, de l’interprétation et de la partition. L’écoute joue un rôle privilégié dans son travail de direction d’orchestre auprès des musiciens, mais aussi auprès du public.
- Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers
Un mercredi par mois, les Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers réunissent, en présence du public, deux professionnels de la musique qui relatent leur expérience et évoquent leur parcours.
Ces rencontres ont lieu à la Médiathèque de la Cité de la musique de 18h30 à 19h45.
La rencontre du 10 décembre 2008 avait pour théme le métier de chef d'orchestre.
Pour télécharger le livret-ressources de cette rencontre cliquez iciPour consulter le programme des prochaines rencontres cliquez ici.
- Pour aller plus loin
Les informations développées ici et dans la série des fiches pratiques consacrées à la formation artistique en France sont rassemblées au sein de l'ouvrage réalisé par le Service d'informations musicales de la Médiathèque de la Cité de la musique, Devenir musicien : classique et jazz (éd. 2008).
Devenir musicien : classique et jazz
Commander en ligne : cliquez ici
Sommaire :
- l’enseignement supérieur de la musique en France (formations artistiques, études à l'université) ;
- la mobilité internationale (études à l'étranger, soutiens à la création et résidences d'artistes, panorama européen) ;
- l'entrée dans la carrière (projet professionnel, environnement professionnel, soutiens à la création et à l'interprétation, ressources) ;
- répertoire d'adresses (formations en France, formations à l'étranger, concours de musique, ressources et réseaux, bourses et soutiens).
Le Service d'informations musicales a initié, depuis quelques années, les Rencontres de la Médiathèque, rendez-vous réguliers avec deux acteurs d'un domaine professionnel de la musique. Le 10 décembre 2008, Raphaël Pichon, directeur musical de l'ensemble Pygmalion et Olivier Holt, chef d'orchestre et professeur au Conservatoire de Montreuil étaient invités pour évoquer la fonction de chef d'orchestre. Un "livret-ressources" a été publié à cette occasion :
- Entretiens filmés
-
Pierre Boulez dirige l'Orchestre du Conservatoire de Paris CNSMDP
-
Archives sonores : répétitions, master-class
Livrets-ressources
des rencontres
de la Médiathèque
Artiste lyriqueChambriste
Chef d'orchestre
Compositeur
Sound designer / Créateur sonore
Rencontre filmée
Compositeur
