Depuis les années 80-90, l'enseignement des musiques amplifiées s'est singulièrement développé, d'une part sous l'impulsion de la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et musiques actuelles (Fneijma) et d'autre part au sein des conservatoires publics à rayonnement communal, départemental et régional - ces deux types d'institutions travaillant très souvent main dans la main localement.

La formation professionnelle du musicien "rock" est donc aujourd'hui assurée et peut être poursuivie jusqu'au plus haut niveau avec deux diplômes : le certificat Fneijma et le diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM).

Créé en 2007, le DNSPM sanctionne les études de 1er cycle supérieur des conservatoires supérieurs de musique et de quelques établissements habilités. Jusqu'en 2009, les formations concernaient l'ensemble du secteur "classique" et le jazz. Depuis la rentrée 2009-2010, la formation au DNSPM de musiques actuelles est assurée par le CESMD de Toulouse ; à partir de la rentrée 2010-2011, elle le sera également par le Pôle supérieur de musique de Bourgogne (Dijon).

Quelle que soit la voie empruntée, dans l'optique de la poursuite d'études supérieures, il est recommandé de poursuivre la formation initiale jusqu'au diplôme d'études musicales (DEM(Le Diplôme d'études musicales sanctionne les études de 3e cyle spécialisé des conservatoires à rayonnement régional et départemental.
Dans le cadre de l'instauration du cycle d'enseignement professionnel initial, il sera progressivement remplacé par le DNOP, Diplôme national d'orientation professionnelle de musique.)) dans un CRR(Appelés jusqu'en 2006 conservatoires nationaux de région (CNR), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui une quarantaine en France.

Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRR sont tenus de dispenser ou garantir dans les trois spécialités (musique, danse et théâtre) un cursus complet comprenant le troisième cycle de formation des amateurs et le cycle d'enseignement professionnel initial à l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Ils doivent en outre être constitués des classes et départements suivants :

- deux départements au choix : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne ;

- un département de composition visant à développer les démarches de création dans l'ensemble des esthétiques ;

- une classe accompagnement au clavier ;

- une classe de direction d'ensembles vocaux ou direction d'ensembles instrumentaux.) ou un CRD(Appelés jusqu'en 2006 écoles nationales de musique (ENM), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui plus d'une centaine en France.

Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRD sont tenus de dispenser ou garantir l'enseignement d'au moins deux spécialités (musique, danse et théâtre) dans les deux premiers cycles du cursus et le troisième cycle de formation des amateurs. Ils doivent assurer ou garantir le cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) Ã l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) en cohérence avec le plan régional de développement des formations professionnelles. Dans la spécialité musique, ils doivent assurer un enseignement des instruments de l'orchestre symphonique et des pratiques collectives instrumentales et être constitués des classes et départements suivants :

- un département des instruments polyphoniques, en cohérence avec le développement des pratiques collectives prévues dans le projet d'établissement ;

- un département de l'enseignement des pratiques vocales comprenant un cursus de voix pour les enfants ;

- un département au choix dans la liste suivante : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne, composition incluant l'électroacoustique et l'informatique musicale.

Les CRD doivent assurer la mise en place de classes à horaires aménagés.).

Le DEM devrait être remplacé progressivement par le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Le DNOP sera délivré à l'issue cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) dispensé au sein des CRR et CRD.
Pour en savoir plus sur ce nouveau diplôme, nous vous invitons à consulter la fiche pratique consacrée au cycle d'enseignement professionnel initial dans les conservatoires.

Depuis 2008, quelques établissements supérieurs sont habilités à dispenser un 1er cycle supérieur de formation au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) en partenariat avec une université - l'étudiant empruntant dans ces conditions un cursus DNSPM/licence de musique dans le cadre du schéma LMD.
La formation au DNSPM de musiques actuelles (instrument et chant) est dispensée par le CESMD de Toulouse le Pôle supérieur de musique de Bourgogne (Dijon) ainsi que le Pôle supérieur de musique de Strasbourg. Cette formation sera également assurée par le Pôles supérieur de musique de Bretagne en 2011-2012.

Exemple : Concours d'entrée au CESMD de Toulouse

Épreuves d'admissibilité

- exécution instrumentale portant sur le répertoire des musiques actuelles amplifiées, compositions personnelles et/ou adaptations de « reprises ».
- lecture à vue (thème, grille et improvisation sur la grille),
- épreuve écrite portant sur les notions de base en musique assistée par ordinateur ( M.A.O.),
- épreuve écrite de culture musicale (écoute comparée de deux versions d'un même thème par exemple), tous styles de musique confondus.
- lecture à vue instrumentale.

Epreuves d'admission

- épreuve écrite : analyse musicale, commentaire d'écoute
- épreuve orale : un entretien avec le jury portant essentiellement sur la culture musicale et les motivations du candidat.

La mise en place du 1er cycle supérieur de musique dans le cadre du programme LMD est plus largement abordée dans la fiche pratique consacrée à l'enseignement supérieur dans les conservatoires.

Coordonnées des établissements cités

L'enseignement des musiques actuelles repose encore très largement sur un réseau d'écoles associatives et privées. Elles sont apparues en France dès les années 80-90, souvent à l'initiative de musiciens professionnels, pour répondre à une demande croissante du public. Réparties sur l'ensemble du territoire, elles fonctionnent de façon autonome, affichent des ambitions diverses, privilégient tel ou tel style, mais s'accordent sur l'extrême diversité des musiques actuelles et de leur public. Toutes, ou presque, proposent des formations destinées aux amateurs et des cursus professionnalisants.

Une partie de ces écoles s'est regroupée au sein de la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et de musiques actuelles (Fneijma). Cette fédération joue un rôle de premier plan pour la structuration de l'enseignement de ce secteur, la circulation des informations et la reconnaissance d'un statut d'artiste-enseignant. L'adhésion à la Fneijma soumet ses membres à une charte de qualité qui concerne aussi bien l'offre pédagogique que l'attention à l'insertion professionnelle des étudiants. Depuis 1997, un certificat Fneijma existe : il est un référent commun aux écoles adhérentes et valide un premier niveau de pratique et de compétences musicales.

Depuis 2008 le certificat Fneijma aboutit à un titre, commun à l’ensemble des écoles de la fédération : musicien interprète des musiques actuelles. Ce certificat est un repère d’entrée vers la professionnalisation et la concrétisation d’un projet artistique personnel pour les étudiants et stagiaires des centres Fneijma. Il est à la fois un miroir des pratiques pédagogiques des différentes écoles, mais aussi un éclairage sur l’environnement culturel et professionnel de ces musiques. Il participe à la mise en place d’un projet commun de formation sur les musiques actuelles et de la structuration du secteur. Il correspond à une validation des acquis repérable et apporte un gage de crédibilité aux enseignements dispensés.

Le titre de Musicien interprète des musiques actuelles-Certificat Fneijma est homologué au niveau IV (baccalauréat), il est le premier échelon d’artiste de la musique reconnu officiellement comme certification professionnelle par le Répertoire national des certifications professionnelles.

Au plan musical, la Fneijma le positionne comme premier niveau de connaissances en deçà duquel il apparaît irréaliste de postuler au professionnalisme en qualité d’artiste de la musique, la définition de professionnel admise étant « celui qui vit de son métier sur la durée ».

Le certificat est attribué à l'issue d'un examen sur épreuves ouvert aux élèves ayant suivi les formations professionnelles d'un certain nombre d'écoles adhérentes à la Fneijma. Les épreuves se déroulent tous les ans à la fin du mois de juin dans un centre d'examen des régions Ile-de-France, Sud-Est et Sud-Ouest. Ces centres changent tous les ans.

Le certificat peut également être obtenu par la voie de la validation des acquis de l'expérience, procédure mise en place par la Fneijma en 2008.

Le processus de validation des acquis de l'expérience a pu être développé après une longue période d'observation qui a donné lieu à un "référentiel métier" :

Les sept fonctions de l'artiste musicien de musiques actuelles (résumé du référentiel)
Artiste musicien de musiques actuelles (référentiel complet, 60 pages)

Des formations aux musiques actuelles sont par ailleurs assurées par des établissements privés et associatifs indépendants. La liste qui suit récapitule tous les cursus recencés par nos soins, y compris les formations Fneijma :

Écoles, associations, centre régionaux ou pôles de musiques actuelles proposent des ateliers et stages ponctuels de tout niveau. C'est un bon moyen de s’initier à de nouvelles techniques et de travailler avec des musiciens de renom et de stature internationale. Notons cependant que ce type d'activités demeure moins courant que pour le jazz et la musique classique.

Le calendrier des stages est régulièrement mis à jour dans la base de données que nous vous invitons à consulter pour y effectuer votre recherche à l'aide de critères affinés.

Les professionnels et les associations des musiques traditionnelles, du jazz, du rock et de la chanson se sont fédérés durant les années 70-80. Les différents acteurs de ces secteurs souhaitaient tout d'abord affirmer leur singularité en tant qu'interlocuteurs des pouvoirs publics dans les domaines de la création, l'enseignement et la diffusion.
Ces représentants des musiques actuelles sont devenus d'incontournables partenaires du ministère de la Culture, mais aussi des collectivités territoriales au cours des années 90. Deux éléments ont d'ailleurs contribué à cette reconnaissance : la création en 1994 de l'Irma (Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles), puis la publication en 1998 du rapport de la Commission nationale des musiques actuelles dont les objectifs étaient de "définir une politique globale, cohérente et spécifique pour les musiques actuelles" et de "créer les conditions d’une solidarité professionnelle".

Le Conseil supérieur des musiques actuelles (CSMA) a été créé en 2006 par ministère de la Culture et de la Communication sur les bases du texte fondateur, Pour une politique nationale et territoriale des musiques actuelles qui définissait une ambition commune pour le secteur des musiques actuelles. Il et a été cosigné par l’ensemble des acteurs de la filière, les collectivités territoriales et par l’État. Le CSMA a mis en place 3 commissions et des groupes de travail où l’esprit de partage et la réalité d’un dialogue permanent entre les services de l’Etat, les associations des collectivités et les organisations professionnelles furent assurés et se révélèrent constructives. C’est par exemple dans l’un de ces groupes de travail, le GTLIMA (groupe de travail sur les lieux de musiques actuelles), que le cahier des charges et missions du label SMAC et le Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles ont été travaillés. Le CSMA a été dissous par le décret décret n° 2011-1073 du 8 septembre 2011.