Interprétation, direction, composition
Chant, art lyrique
- Ce
qu'il faut savoir
Artiste lyrique ou membre d’un ensemble vocal, le chanteur exerce un métier des plus exigeants dont les caractéristiques professionnelles vont prioritairement dépendre de l’ampleur et du potentiel de ses qualités techniques et physiologiques. En tant qu’interprètes, les chanteurs doivent s’adapter à un projet collectif et répondre selon les cas aux attentes d’un directeur musical, d’un chef de chœur ou d’un metteur en scène.
La formation en chant intervient très tardivement par rapport aux instrumentistes, pour des raisons essentiellement physiologiques. C’est le plus souvent à partir de 17 ou 18 ans que les élèves intègrent les classes de chant des conservatoires. Les chanteurs ne sont pas pour autant dénués de formation musicale initiale (c’est ce qui fait souvent la différence lors de l’engagement dans des études supérieures), ni de pratique vocale préalable au sein, par exemple, de maîtrises, puis de jeunes chœurs qui constituent une véritable initiation.
La formation professionnelle des chanteurs développe la technique vocale, la maîtrise des différents répertoires, l’étude indispensable des langues étrangères, l’analyse et la formation musicale, la pratique du piano et le travail de la scène. Le travail avec un chef de chant complète les études, notamment pour la technique vocale et l’interprétation. L’insertion professionnelle est nettement favorisée par l’admission dans un « opéra studio » – ou atelier lyrique – pour le perfectionnement à la scène et la mise en œuvre de programmes lyriques. Les master-classes et académies lyriques sont d’accès plus facile, même si sélectives. Elles permettent la rencontre avec de grands chanteurs pour des séances de travail ponctuelles ou la participation à la création d’une œuvre en situation professionnelle.
L’art lyrique fait partie des disciplines reines des concours d’interprétation. Bien préparés, les concours constituent un excellent prélude à une carrière et offrent des opportunités variées selon les niveaux et les catégories visés, allant de la préparation de rôles à l’engagement. On estime en France à environ 2 000 les artistes lyriques en activité professionnelle qui intègrent divers projets artistiques : ensembles vocaux, chœurs de chambre, chœurs d’opéra, productions lyriques...La lecture du référentiel d'activités et de compétence du métier d'instrumentiste-chanteur offre un complément à cette introduction.
Le référentiel métier instrumentiste-chanteur a été publié en annexe de l’arrêté du 1er février 2008 fixant les conditions d’habilitation des établissements d’enseignement supérieur à délivrer le DNSPM, diplôme que nous évoquons longuement au cours de cette fiche. Ce document très détaillé a été élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant. Il concerne les instrumentistes et chanteurs du domaine "classique" et du domaine des musiques actuelles.
Le référentiel métier instrumentiste-chanteur - La
formation initiale
Quelle que soit la voie empruntée, dans l'optique de la poursuite d'études supérieures, il est recommandé de poursuivre une formation initiale jusqu'au diplôme d'études musicales (DEM(Le Diplôme d'études musicales sanctionne les études de 3e cyle spécialisé des conservatoires à rayonnement régional et départemental.
Dans le cadre de l'instauration du cycle d'enseignement professionnel initial, il sera progressivement remplacé par le DNOP, Diplôme national d'orientation professionnelle de musique.)) dans un CRR(Appelés jusqu'en 2006 conservatoires nationaux de région (CNR), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui une quarantaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRR sont tenus de dispenser ou garantir dans les trois spécialités (musique, danse et théâtre) un cursus complet comprenant le troisième cycle de formation des amateurs et le cycle d'enseignement professionnel initial à l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Ils doivent en outre être constitués des classes et départements suivants :
- deux départements au choix : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne ;
- un département de composition visant à développer les démarches de création dans l'ensemble des esthétiques ;
- une classe accompagnement au clavier ;
- une classe de direction d'ensembles vocaux ou direction d'ensembles instrumentaux.) ou un CRD(Appelés jusqu'en 2006 écoles nationales de musique (ENM), ces établissements dispensent un enseignement public de la musique et sont classés par le ministère de la Culture et de la Communication. Il en existe aujourd'hui plus d'une centaine en France.
Selon l'arrêté du 15 décembre 2006 du ministère de la Culture, les CRD sont tenus de dispenser ou garantir l'enseignement d'au moins deux spécialités (musique, danse et théâtre) dans les deux premiers cycles du cursus et le troisième cycle de formation des amateurs. Ils doivent assurer ou garantir le cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) à l'issue duquel est délivré le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) en cohérence avec le plan régional de développement des formations professionnelles. Dans la spécialité musique, ils doivent assurer un enseignement des instruments de l'orchestre symphonique et des pratiques collectives instrumentales et être constitués des classes et départements suivants :
- un département des instruments polyphoniques, en cohérence avec le développement des pratiques collectives prévues dans le projet d'établissement ;
- un département de l'enseignement des pratiques vocales comprenant un cursus de voix pour les enfants ;
- un département au choix dans la liste suivante : jazz et musiques actuelles amplifiées, musiques traditionnelles, musique ancienne, composition incluant l'électroacoustique et l'informatique musicale.
Les CRD doivent assurer la mise en place de classes à horaires aménagés.).Le DEM devrait être remplacé progressivement par le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP). Le DNOP sera délivré à l'issue cycle d'enseignement professionnel initial (Cepi) dispensé au sein des CRR et CRD.
Pour en savoir plus sur ce nouveau diplôme, nous vous invitons à consulter la fiche pratique consacrée au cycle d'enseignement professionnel initial dans les conservatoires.La plupart des CRR et CRD ont des classes de chant et, contrairement aux instuments, l'inscription y est parfois possible au-delà de 25 ans.
Par ailleurs, depuis le début des années 2000, des programmes de formation initiale ou pré-professionnels ont été développés dans le cadre de chœurs de jeunes (le Jeune chœur de Paris demeure un modèle du genre). Ces cursus, parfois sanctionnés par un DEM, suivent logiquement ceux des maîtrises qui, rappelons-le, sont ouverts aux adolescents de 8 à 13-14 ans et constituent une solide base de départ. Mais le choix d'une filière chant s'effectue, il est vrai souvent sur le tard...Les maîtrises
Les CRR (classement par code postal)
Les CRD (classement par code postal)
Quelques chœurs de jeunes (classement par code postal)
La formation du Centre de musique baroque de Versailles
La formation du Jeune Chœur de Paris - La
formation supérieure
Les deux conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon ont longtemps été les seuls à proposer les programmes d'enseignement complets sanctionnés par un diplôme national supérieur.
Depuis 2007, un certain nombre d'établissements supérieurs sont habilités à dispenser un 1er cycle supérieur de formation au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) en partenariat avec une université. Dans ces conditions il s'agit bien, comme nous le verrons, pour l'étudiant, d'envisager un cursus DNSPM/licence de musique.
Les 2e et 3e cycles de formation demeurent uniquement assurés par les CNSMD.
Afin de rester aussi exhaustif que possible, nous mentionnons à la fin de ce chapitre un certain nombre de formations supérieures publiques non sanctionnées par des diplômes nationaux.-
Le 1er cycle
Outre les deux CNSMD, le DNSPM de chant peut - ou pourra - être préparé dans les établissements suivants :
Établissements
habilités
Alsace
Conservatoire de Strasbourg, en préfiguration du Pôle d'enseignement supérieur des arts de Strasbourg
Partenariat avec l'université de Strasbourg. Habilitation en 2010, DNSPM en 2011-2012.Bourgogne
Pôle d'enseignement supérieur de la musique en Bourgogne
Partenariat avec l'université de Bourgogne (Dijon). Chant à partir de 2011.Ile-de-France
Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris-Boulogne
Partenariat avec l'université de Paris IV Sorbonne.
Pôle supérieur de la musique Seine-Saint-Denis - Ile-de-France (Pôle Sup'93)
Partenariat avec l'université de Paris VIII Vincennes-Saint-Denis.Midi-Pyrénées
Centre d'études supérieures musique et danse (CESMD) de Toulouse
Partenariat avec l'université de Toulouse II Le Mirail.Les modalités d'accés à ces établissements diffèrent sur certains points que nous résumons dans le tableau suivant.
Alsace
Pôle Strasbourg(Conservatoire de Strasbourg, en préfiguration du Pôle d'enseignement supérieur des arts de Strasbourg)
(Pas de limite d'âge)
Bourgogne
Pôle Bourgogne(Pôle d'enseignement supérieur de la musique en Bourgogne, Dijon)
Île-de-France
CNSMD Paris(Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris)
(Limite d'âge femmes : 26 ans
Limite d'âge hommes : 28 ans)Île-de-France
Pôle Paris-Boulogne(Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris-Boulogne-Billancourt)
(Limite d'âge : 27 ans)
Île-de-France
Pôle Sup'93(Pôle supérieur de la musique Seine-Saint-Denis - Ile-de-France, Aubervilliers)
Midi-Pyrénées
CESMD Toulouse (Centre d'études supérieures de musique et de danse de Toulouse)
(Limite d'âge : 30 ans)
Rhône-Alpes
CNSMD Lyon(Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon)
Parcours de formation
Le parcours de formation se déroule sur sur 6 semestres (3 ans). Il est organisé en unités d’enseignement (UE), chaque UE étant constituée de modules appelés également éléments constitutifs (EC).
Évaluation/validation
L'évaluation continue semestrielle s'effectue sous forme de crédits, 180 crédits (30 par semestre) étant nécessaires pour obtenir le DNSPM.
Partenariat CNSMD/universités
Au sein des CNSMD, l'inscription en université n'est pas obligatoire, mais elle facilite la mobilité des étudiants qui veulent suivre un master dans une autre institution, et notamment à l’université.
Le partenariat CNSMD/université s’entend donc comme suit : la licence de musique est délivrée à l’étudiant qui a obtenu le DNSPM et validé par ailleurs à l’université trois cours d’un semestre.Partenariat établissements habilités/universités
Le partenariat établi entre chaque établissement de formation et l'université partenaire consiste en une répartition des UE selon leurs champs de compétence privilégiés et un système de co-validation des résultats est instauré.
S’il est bien sûr préférable de suivre simultanément les deux parcours (DNSPM/licence), ceux-ci sont cependant dissociables ; cette option permet une progression autonome dans chaque cursus sans remettre en cause l’obtention finale des deux diplômes.Stage(s)
La formation comporte des périodes de stage en milieu professionnel ou des mises en situation professionnelle organisées par l'établissement.
L'organisation, le suivi pédagogique et l'évaluation des stages en milieu professionnel sont placés sous la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur. En savoir plus Circulaire interministérielle du 05 avril 2011.Emploi du temps
Etablissements habilités
Le volume de cours est d’environ 15 heures par semaine (environ 8 heures en conservatoire, 7 heures à l’université).
CNSMD
Le volume horaire hebdomadaire est de 20 à 30 heures par semaine, auquel s'ajoute le travail personnel.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires : exemples
La 1ère année de formation au DNSPM (chant) au CNSMD de Lyon Unités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Chant 12 Chant
Chant
musique ancienne
Crédits9
1,5
10,5UE 2 Déchiffrage
Production lyrique
mise en scène
Séminaire
de spécialisation
Pratique d'ensemble
Piano
complémentaire
Crédits1
6,5
0,5
1
1
10Déchiffrage
Production lyrique
mise en espace
Séminaire
de spécialisation
Théâtre
Piano
complémentaire
Crédits1
1,5
1
1,5
1
6UE3 Formation musicale
Improvisation
Crédits5
0,5
5,5Formation musicale
Art et civilisation
Improvisation
Crédits5
5
0,5
10,5UE 4
Langue vivante
Travail corporel
Sensibilisation à
la pédagogie
Crédits1,5
0,5
0,5
2,5Langue vivante
Travail corporel
Sensibilisation à
la pédagogie
Crédits1,5
1
0,5
330 30 Voir le cursus complet
La 1ère année de formation au DNSPM (chant) au Pôle Sup'93 Unités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1
Unité d'enseignement
de la spécialitéTechnique vocale
Pôle Sup'93
Pratiques collectives
Pôle Sup'93
Crédits9
4
13Musique d'ensemble
Pôle Sup'93
Pratiques collectives
Pôle Sup'93
Crédits8
2
10UE 2
Connaissance et
pratiques associéesFormation musicale
chanteur - Pôle Sup'93
Écriture niveau I
Paris VIII
Musicologie - Paris VIII
Crédits
2
5
5
12Formation musicale
chanteur - Pôle Sup'93
Écriture niveau I
Paris VIII
Musicologie - Paris VIII
Crédits
5
2
4
11UE3
Enseignements
transversauxDocumentation
Paris VIII
Crédits5
5Méthodologie
Paris VIII
Préparation au C2I(Certificat informatique et internet.)
Paris VIII
Crédits4
2
6UE 4
Enseignements
transversaux
Langue - Paris VIII
Crédits
330 30 Voir le cursus complet La mise en place du 1er cycle supérieur de musique dans le cadre du programme LMD est plus largement abordée dans la fiche pratique consacrée à l'enseignement supérieur dans les conservatoires.
-
Le 2e cycle
Les cursus de 2e cycle sont uniquement dispensés par les CNSMD de Paris et Lyon.
Le 2e cycle est orienté vers le développement de la personnalité artistique, la recherche d’un domaine de spécialisation individualisé, le développement d’une compétence artistique réfléchie et autonome de très haut niveau, la capacité à développer et exprimer une recherche sur sa pratique artistique, et le développement de l’aptitude à s’insérer dans la vie professionnelle.
Ce cycle est ouvert directement aux élèves des CNSMD lauréats du DNSPM de chant.
Les autres étudiants également lauréats du DNSPM ou équivalent étranger, sont soumis à une sélection comportant un concours.
Limite d'âge au CNSMD de Paris : 28 ans (femmes) et 30 ans (hommes).Durée du cycle
4 semestres (2 ans).
Unités d'enseignement
Ce cycle est constitué de 3 UE.
Évaluation/validation
120 crédits sont nécessaires pour obtenir le dipôme qui clôt ce cycle et vaut grade de master.
Emploi du temps
Le volume horaire hebdomadaire est de 15 à 25 heures par semaine.
Discipline principale, disciplines associées et complémentaires : exemples
La 1ère année de formation au master de chant au CNSMD de LyonUnités d'enseignement Semestre 1 Crédits Semestre 2 Crédits UE 1 Chant 18 Chant 18 UE 2 Production lyrique mise en scéne
Séminaire
de spécialisation
Crédits
6,5
0,5
7Production lyrique mise en espace
Séminaire de spécialisation
Discipline complémentaire
Crédits
1,5
0,5
5
7UE3 Méthodologie appliquée à l'objet de recherche
Aspects pratiques du métier
Langue vivante
Crédits
3
0,5
1,5
5Méthodologie appliquée à l'objet de recherche
Aspects pratiques du métier
Langue vivante
Crédits
3
0,5
1,5
530 30 Voir le cursus complet Coordonnées des établissements cités (classement par code postal)
-
3e cycle
Ce 3e cycle est uniquement assuré par les CNSMD de Lyon et Paris.
Deux voies distinctes sont proposées par le CNSMD de Paris :
CNSMD
de Lyon
Doctorat d'interprète de la musique - parcours LMD
Ouvert en partenariat avec l'école doctorale Lyon-Saint-Etienne sur concours aux candidats remplissant les conditions d’inscription à l’université et titulaires soit d'un master de chant ou diplôme de 2e cycle supérieur de chant français ou étranger, soit d’un diplôme de formation supérieure de chant (DFS) du CNSMD de Paris ou d’un diplôme national supérieur de la musique (DNESM) de chant du CNSMD de Lyon.
Ce cycle de 3 ans s'adresse aux étudiants souhaitant conjointement pratiquer une activité d’interprète de haut niveau et mener une recherche pour et à travers l’interprétation, conduisant à la rédaction d’une thèse en français (au moins 150 pages) tout en s'inscrivant dans une dynamique d'insertion professionnelle.
Les études sont sanctionnées par un doctorat de musicien délivré par l'école doctorale Lyon-Saint-Etienne / CNSMD de Lyon.
En savoir plus cliquez ici.
Le CNSMD de Lyon
CNSMD
de ParisDeux voies distinctes sont proposées :
Doctorat d'interprète de la musique - parcours LMD
Ouvert en partenariat avec l'Université Paris Sorbonne-Paris IV sur concours aux candidats remplissant les conditions d’inscription à l’université et titulaires soit d'un master de chant ou diplôme de 2e cycle supérieur de chant français ou étranger, soit d’un diplôme de formation supérieure (DFS) de chant du CNSMD de Paris ou d’un diplôme national supérieur de la musique (DNESM) de chant du CNSMD de Lyon.
Ce cycle de 3 ans s'adresse aux étudiants souhaitant conjointement pratiquer une activité d’interprète de haut niveau et mener une recherche pour et à travers l’interprétation, conduisant à la rédaction d’une thèse en français (au moins 150 pages) tout en s'inscrivant dans une dynamique d'insertion professionnelle.
Les études sont sanctionnées par un doctorat d’interprète Paris Sorbonne (Paris IV) / CNSMD de Paris.
En savoir plus cliquez ici.Diplôme d'artiste - hors LMD
Ouvert sur concours aux candidats remplissant les conditions d’inscription à l’université et titulaires soit d'un master de chant ou diplôme de 2e cycle supérieur français ou étranger, soit d’un diplôme de formation supérieure (DFS) de chant du CNSMD de Paris ou d’un diplôme national supérieur de la musique (DNESM) de chant du CNSMD de Lyon.
Ce cycle de 1 à 2 ans s'adresse aux étudiants désirant conjointement pratiquer une activité d’interprète de haut niveau et réaliser un projet artistique original dans le domaine de l’interprétation, de la création, de la diffusion artistique, en s’appuyant sur l’initiative personnelle et la créativité d’une part, sur les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques du conservatoire d’autre part en s’inscrivant dans une dynamique d'insertion professionnelle.
Les études sont sanctionnées par un diplôme d'artiste interprète du CNSMD de Paris.
En savoir plus cliquez ici.
Le CNSMD de Paris -
Les formations non diplômantes
Un certain nombre de conservatoires à rayonnement régional dispensent par ailleurs des cursus post-DEM non sanctionnés par des diplômes nationaux. Ces programmes de formation sont parfois très ciblés.
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Le 1er cycle
- Les
écoles privées et autres formations
Quelques établissements privés assurent des formations supérieures. La plus renommée pour ses formations en piano et en chant, notamment auprès des étudiants étrangers, étant l'École normale de musique de Paris Alfred Cortot :
Diplôme supérieur d'art lyrique de l'École normale de musique Alfred Cortot
Cycle supérieur de chant et art lyrique de la Schola cantorumLa base de données des métiers de la musique, développée par nos soins, s'enrichit régulièrement de nouvelles formations, publiques, associatives ou privées. Avec le lien qui suit vous pourrez déployer une liste des formations déjà évoquées au cours de cette fiche, mais aussi de programmes plus spécifiques, s'intégrant ou non dans un cursus public ou privé. Vous pourrez aussi effectuer une recherche plus ciblée dans la base de données à l'aide des nombreux critères de recherche proposés.
- Les
écoles à l'étranger
Les coordonnées des conservatoires, académies, master-classes, concours et centres d'information sont listées par pays dans la série de fiches pratiques : les formations artistiques à l'étranger.
Les formations artistique en... Allemagne, Autriche, Belgique, Canada, Danemark, Espagne, Estonie, États-Unis, Finlande, Grèce, Hongrie, Irlande, Italie, Lettonie, Lituanie, Norvège, Pays-Bas, Pologne, Portugal, République tchèque, Roumanie, Royaume-Uni, Slovaquie, Slovénie, Suède, Suisse. - Parcours
parallèles : les académies et master-classes
Les académies d'été et master-classes avec des professeurs prestigieux permettent de se perfectionner, d'approfondir ou de découvrir un répertoire. Certains festivals proposent des académies avec productions de spectacles lyriques intégrant les stagiaires.
Les inscriptions aux académies d'été s'effectuent le plus souvent en novembre-décembre de l'année précédente (Aix), voire un an auparavant (Jardin des Voix) !
Quelques sessions et académies de chant en France (merci de patienter durant le chargement)
Calendrier des prochaines master-classes et académies internationales (classement chronologique)Ce calendrier est régulièrement mis à jour dans la base de données des stages de musique que nous vous invitons à consulter pour y effectuer votre recherche à l'aide de critères affinés :
- Vers
la professionnalisation
-
Les ateliers lyriques d'insertion
Le passage de l'école, même prestigieuse, à la scène reste un cap difficile à gérer. Après leur formation, les chanteurs peuvent postuler auprès des quelques ateliers lyriques d'insertion professionnelle existant en France. Ils ne sont en aucun cas ouverts aux débutants ! Parfois rémunérés, ils permettent un accès au monde lyrique professionnel :
Mentionnons la formation en CFA initiée en 2008-2009 par l'Opéra national de Lorraine et plus spécifiquement ouverte aux choristes et chefs de chant. Cette formation est sanctionnée par une licence professionnelle Licence professionnelle Métiers de la scène lyrique.
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Les concours
Les concours peuvent jouer un rôle de catalyseur pour accéder au monde professionnel.
La confrontation avec d'autres chanteurs est souvent stimulante et se produire sur scène s'avère de toute façon très bénéfique, comme le rappelle Inge Theis, chef du département des disciplines vocales du CNSMD de Paris jusqu'en 1998, dans le document suivant :Le calendrier des concours est régulièrement mis à jour dans la base de données des concours de musique que vous pouvez consulter pour y effectuer votre recherche à l'aide de critères affinés :
Calendrier des concours de chant (classement chronologique)
Base de données des concoursConcours de recrutement et auditions
Tout comme pour les musiciens d'orchestre, le recrutement des choristes s'effectue généralement sur audition ou concours.
Nous vous invitons à consulter à ce sujet la fiche pratique consacrée aux Orchestres et ensembles vocaux en France. -
Le centre français de promotion lyrique
L’action du Centre français de promotion lyrique s’exerce en faveur des jeunes artistes lyriques ayant achevé leur formation. Il s’est fixé pour mission de faciliter leur promotion et leur insertion en milieu professionnel en organisant notamment le voncours Voix Nouvelles, les Auditions annuelles et en leur apportant un soutien sous forme de cours de préparation musicale et scénique, à la demande des directeurs d’opéra ou en participant financièrement à leur premier cachet.
Les Auditions annuelles se déroulent en trois étapes : deux sélections, à huis clos, devant un certain nombre de directeurs d'opéras qui peuvent, dès cette première épreuve, conclure des contrats avec les intéressés ; une audition finale à laquelle le CFPL convie l'ensemble des directeurs d'opéras, de festivals, les agents artistiques... qui peuvent alors ainsi découvrir de nouveaux talents.
Les jeunes artistes retenus dans le cadre du concours Voix nouvelles et des Auditions annuelles sont intégrés au fichier lyrique destiné à favoriser leur promotion.Centre français de promotion lyrique
41 rue du Colisée
75008 Paris
tél. : 01 53 96 92 98
www.cfpl.org
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Les ateliers lyriques d'insertion
- Ressources
de la Médiathèque
De nombreux documents disponibles au sein de la Médiathèque de la Cité de la musique, dont certains sont consultables en ligne, intéressent directement les futurs artistes lyriques.
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Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers
Un mercredi par mois, les Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers réunissent, en présence du public, deux professionnels de la musique qui relatent leur expérience et évoquent leur parcours.
Ces rencontres ont lieu à la Médiathèque de la Cité de la musique de 18h30 à 19h45.
La rencontre du 15 décembre 2010, dédiée à la carrière d'artiste lyrique, avait pour témoins Sylvaine Davené, artiste lyrique (soprano) et Hervé Le Guillou, directeur de l'agence BLG artist management.
Pour télécharger le livret-ressources de cette rencontre cliquez ici.Pour consulter le programme des prochaines rencontres cliquez ici.
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Devenir musicien, une édition de la Médiathèque
Les informations développées ici et dans la série des fiches pratiques consacrées à la formation artistique en France sont rassemblées au sein de l'ouvrage réalisé par le Service d'informations musicales de la Médiathèque de la Cité de la musique, Devenir musicien : classique et jazz (éd. 2008).
Devenir musicien : classique et jazz
Sommaire :
- l’enseignement supérieur de la musique en France (formations artistiques, études à l'université) ;
- la mobilité internationale (études à l'étranger, soutiens à la création et résidences d'artistes, panorama européen) ;
- l'entrée dans la carrière (projet professionnel, environnement professionnel, soutiens à la création et à l'interprétation, ressources) ;
- répertoire d'adresses (formations en France, formations à l'étranger, concours de musique, ressources et réseaux, bourses et soutiens).
Commander en ligne : cliquez ici
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Rencontres de la Médiathèque : parcours métiers
Livrets-ressources